北京故宫的文物复制品？
很多人想在欣赏作品和节约成本上鱼和熊掌兼得。所以复制品就是在这种背景下产生的，甚至是蓬勃发展的。
特别是随着科学技术的发展，如今，字画的复制可以完美地再现世代相传的稀有经典艺术，不仅为艺术珍品的保护和传播提供了有效的途径，也将活在博物馆里的艺术珍品带入了大众的视野。
文物
市场是否迎来了“复刻”时代？
从古至今的艺术珍品，不仅是皇帝、将军们最喜欢的东西，而且“适合大众”，受到广大民众的青睐。甚至有很多藏家在自己心爱的藏品面前，愿意牺牲自己的生命。然而，面对高昂的价格，他们往往望而却步。
然而，大部分原创作品要么被埋没在历史的尘埃里，要么被束之高阁，陈列在博物馆里。
在这样的情况下，复制品可以以近千元的价格进入寻常百姓家，让很多工薪阶层的收藏家将这些珍贵“文物”的“国宝”收入囊中。这不禁让人感叹“王谢堂死在燕子面前，飞入寻常百姓家”。
此前，故宫博物院一举办“石渠珍品特展”，张择端的《明清江边景》、唐寅的《舒梦宫妓景》、韩云的《五牛图》等一大批稀世珍品复制品就被精心呈现，意外走红，不仅成为收藏艺术界的一大盛事，也成为全社会的文化热点新闻。很多人不仅有这个疑问:文物市场是否迎来了“复制品”时代？
文物
复制品已经被纳入“文化创意”产业。
历代的书画名家，既是历史沉淀的产物，也是中华民族的文化瑰宝，是老祖宗传下来的东西。而我们所熟悉的一些书画名家，大多被各大博物馆收藏，保存在市场上。原创作品几千万甚至上亿，属于小高端社会的精英，很难真正普及。
比如古的《韩熙载夜宴图》、王羲之的《下雪了，天晴了》等经典名作，以前只有皇亲国戚、达官贵人才能看到，现在已经飞入寻常百姓家。如果没有书画的临摹，很多人可能永远看不到这些名作的风采。
如今，文物艺术品的复制已经成为文化创意产业的一部分，其市场份额也在高速扩大。目前在一些博物馆、拍卖行、画廊等机构的成交记录中，高保真字画复制品的价格都在万元左右，市场非常好。
复制品
往往被理解为假货！
复制，原本是后现代主义的标志，在视觉上有很强的可塑性，在艺术手法上有很多变化。复制本身可以复制艺术收藏的风格，但最后复制还是重复，不是创造！这也是复制品最受诟病的地方。
业内人士认为，复制实际上指向身份。这种身份是危险的，因为它不利于艺术作品的创新。不仅如此，他们还提出了另一个问题。这些印刷本看起来“货真价实”，可能会导致艺术品市场的混乱。
然而，有些人认为没有必要这样看待复制品。复制品也是时代发展的产物。它的出现填补了空白，让人们不会因为看不到原作而遗憾终生。所以抛开偏见，我们只需要看到文案的实用价值。
边肖认为，制作“复制品”满足普通人的文化饥渴和审美需求无可厚非，购买“复制品”满足不能拥有甚至不能亲眼看到实物的遗憾，也是一种合理的文化消费方式。
但“复制品”就是“复制品”，只是一个令人遗憾的补充。但如果用“复制品”来冒充真品，骗钱，那是我们坚决反对的，也是一直在批判的。