北京的画廊哪个画家做得最好？
李国胜:浣碧堂画廊董事长。
以投资期货和股票起家的李国胜，在市场和投资方面有着不同于其他画廊经营者的经验。从成立之初，浣碧堂画廊就是一家主要代表中国年轻艺术家的艺术公司。目前，公司代理了毛焰、夏俊娜、张謇等十多位优秀青年艺术家。同时收藏了陈逸飞、刘小东、朝戈等当代著名艺术家的代表作品，以及关良、吴冠中等老一辈艺术家的代表作品。
肖福源:索卡(北京)艺术中心和索卡当代空间主席。
索卡(北京)艺术中心于2001年9月在北京正式成立。它是台湾索卡艺术中心的一个分支。索卡国际艺术公司于2001992年9月在台湾台南成立，主要代理中国优秀艺术家的作品。负责人肖福元是第一个在中国大陆开画廊的台湾省人，这标志着台湾省画廊在中国大陆作为一个公司长期运作的开始。今天，索卡(北京)艺术中心被评为北京最富有的画廊。索卡当代空间于去年开业，上海索卡也将于今年下半年开业。
刘颖:科创名家艺术园总经理。
科创名家艺术园是由画家李可染先生之子李小可创办的艺术沙龙。致力于高层次的审美意识，关注在东方文化沃土中茁壮成长的当代艺术。自1996年创办以来，除了不断为国内艺术家策划和推出各种综合性和个人性的展览外，还大力引进法国、德国、澳大利亚、日本、俄罗斯等国际艺术家的作品。科创名家艺术园形成了鲜明的东方主义、文化性、创意性、现代性的艺术风格。
魏巍:由紫禁城画廊合伙人阿尔布雷特在法兰克福创立的L.A.GALERIE Gallery画廊，是国际现代摄影艺术的展示，画廊的代表是特蕾西？6?1著名艺术家如Tracey Moffatt，Ken Lum，Naoya Hatakeyama，Oliver Boberg和John Hilliard。作为L.A.GALERIE画廊的北京部分，紫禁城展馆强调向国内艺术界介绍国际艺术的新趋势，并为国内年轻艺术家搭建一个走向世界的平台。问:你们都是国内知名画廊的经纪人。你认为经营画廊最大的困境是什么？而且现在市场很繁荣，但是是不是隐藏着什么危机？
布朗:最大的困难？我一直觉得不是特别难。这两年国内市场这么火，我们都觉得有泡沫。肯定会破，但是不知道什么时候，08年以后。李国胜:你怎么看待泡沫？像中国的现代水墨画，市场反响不是特别好。很多参与这个市场的人都不是以正规的方式进入这个市场的。我觉得他和油画市场最大的区别就是油画市场的很多参与者都是和画廊合作推广的。同时他有很多限制，有保护作用。但是水墨画市场是一个完全自发的市场行为，可能造成了一个不好的趋势。
有没有泡沫，是因为一些非正常的动作一下子把一些二三流艺术家的作品炒起来了，但是大部分还是按照正常的运作。现在的买家越来越成熟，基本能判断出哪些是精品，哪些在美术史上很重要，不会随便跟风。画廊、经纪人和投资顾问应该遵循市场规则，应该保护市场。藏家不能被骗，画廊首先要端正态度。有鬼混的现象，但我觉得是个别人，不懂的人在鬼混。国外知名画廊来我们博览会，说明它关注中国的艺术市场，你挡都挡不住。只有遵循这个市场的规则，市场才能得到保护。
中国的市场已经变了。根本原因是中国经济好转，大环境变了。艺术家和收藏家都受益匪浅，但也有不少艺术家改头换面。作为一个画廊，这是令人困惑的。当我看到一个艺术家毁约时，我很生气。有什么可以调整的问题，不解决也可以讨论，但是违约现象应该引起大家的重视，应该有法律来保护我们的合同。问:违约要靠道德来保护吗？
李国胜:必须有法律保护。中国各行各业现在缺的是道德，只能按照商业规则和法律法规来处理。但是我们的艺人基本都是好的。肖福元:违约是一级市场的正常现象，我们的艺术品市场现在处于非常不规范的状况。在国外，这种现象在标准化市场会少一些。在国外，很少有买家会直接去跟买家买画。他们想买画的时候，会先了解画家所在的画廊，经营过哪些艺术家，然后再考虑买画。而在中国，很多人不经过画廊程序就直接去找艺术家买货，导致艺术家以低于画廊的价格把画送给收藏者。这个市场还是比较乱的。这是一级市场不可避免的极端，所以在商业行为上浑水摸鱼。
至于泡沫，个别艺人会有泡沫。一个好的艺术家应该有一个好的价格，这是肯定的，他会不断成长。目前，中国没有艺术家和画家之分。一个好的艺术家应该有一个好的价格，他应该继续上升。但是现在有很多商业画师在炒作人为原因。他卖的东西比艺人还贵，个别艺人肯定有泡沫。但是中国的整体艺术还是会上升的。
刘颖:泡沫对创创影响不大。真正高的时候，我们没有跟风，做自己风格的艺术家，以自己的风格经营画师。能创造的是收藏者，不是投资者。这可能与中国没有提供完整的艺术教育、城市规划和美学有关。事实上，风险在于投资者，他们购买画作是为了转售和获利。
但我觉得泡沫是好事，虽然还是会回落，但还是会对整体艺术品市场有所改善。如果正常发展，发展速度会很慢。我们的顶级艺术家在艺术成就上未必比毕加索差，但价格差很多。这是因为我们之前的小利没能收藏艺术品，但这让我们更接近好的艺术家。
这个过程对画廊影响不大，价格也太离谱了。我们可以停下来，找一个新的画家。我认为画家最好的时光是在成名之前。但是中国人有一个很严重的问题，就是喜欢去别人家买画，不信任画廊。画廊推荐给你的是专业的，分类的。我不看好这个中国人能不能改变。
问:这些问题是价格不透明导致的吗？刘颖:不是，是中国人不尊重知识产权，就像装修一样。你觉得是工人工资贵还是设计师设计贵？显然设计师的应该比这个高。但现在情况并非如此。中国不尊重知识产权，画廊出资给你选画。应该有服务费。我们积累了很久，才能为你选择这幅画。但是买家认为只有东西才有价值，这是观念问题。
问:你的意思是，投机主要发生在拍卖市场，还有投资者和收藏者的关系。真正的藏家和投资关系不大？魏巍:投资人只能说在拍卖市场上最明显。现在整个艺术市场，最重要的是:艺术家、画廊、拍卖、策展人。都说中国的艺术品市场很红火，其实在2005年。其实2005年是值得分析的一年，不仅有国内藏家的出现，也有国外画廊的进入和落地，造成了市场的活跃。说到投机资本和收藏的区别，我们的画廊80%都是国外的藏家，所以我们看这个问题非常容易。国外藏家甚至两三千块钱买一件作品，他会问能不能分期付款。他可能只是公司的一个小职员，工资有限，但他真的很喜欢这份工作。这样的收藏家才是我们真正的收藏家。但是国内有一些藏家，把艺术品当投机的心理很大，比例很大。现在有一些藏家利用拍卖的结果去一个著名的网站，分析所有的结果，然后分析艺术品，然后有人拿这样一个结果给艺术家排名，然后去找艺术家说他有什么样的排名。这只能说明他不是很懂。拍卖实际上形成了一个虚拟的价格，这个价格实际上是一个投机的价格，和艺术品本身的价格是不一样的。现在有一个特殊的现象。拍卖市场已经基本成为艺术品市场的一级市场。在我的理解里，一幅画至少要在画廊里展出，至少要曝光，在收藏家手里呆上几年。我觉得这样去拍卖市场是一个正常的流程，但是现在很多人省略了所有的中间步骤。艺术品至少要先和公众见面，一步到位拍卖。这个集合里有很多心照不宣的东西。这会造成很多艺人浮躁。这样的话，实际上对艺术市场产生了不好的影响，像以前的俄罗斯作品。问:泡沫是什么时候形成这个概念的？