如何发展文化创意产业

近年来，文化创意产业的发展成为国内城市的热点。据不完全统计，全国已有北京、上海、广州、深圳、长沙等13个城市提出大力发展文化创意产业基地。虽然国内很多城市都提出要搞文化创意产业，但到目前为止，什么是文化创意产业？如何发展文化创意产业？发展文化创意产业需要什么外部环境？中国周边的认识都不清楚，更别说怎么发展了。因此，首先需要明确一些基本问题。一、什么是文化创意产业？创意产业的概念最早出现在1998年出版的英国创意产业路径文件中，文件中明确指出，“所谓创意产业，是指那些从个人的创造力、技能和才能中获得发展动力的企业，以及那些能够通过知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动。”大卫·瑟斯比(David Thirsby)1997认为，创意产业有三个特点:一是文化创意产业活动会在生产过程中使用某种形式的“创意”；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的生成和传播有关；第三，文化创意产业的产品至少可能是某种形式的“知识产权”。目前，国际上有两个术语:“文化创意产业”和“创意产业”，但这两个术语在内涵和外延上都非常相似。中国的一些城市，如上海，接受了“创意产业”这一术语，并在“十一五”期间发布了“上海创意产业发展重点指南”。而北京、香港、台湾省等地也采用了“文化创意产业”这一术语。2002年，中国台湾省借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，定义为“源于创意或文化积累，具有通过知识产权的形式和运用创造财富和就业机会的潜力，促进生活整体改善的产业。”到目前为止，我国对文化创意产业还没有统一的定义，仍然沿用文化产业的概念。这种情况显然不利于文化创意产业的发展。文化创意产业的类别和服务是按照英国来分类的。创意产业包括65，438+03产业:广告、建筑、艺术和古董市场、工艺、设计、流行设计和时尚、电影和视频、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件和计算机服务、电视和广播。在每个类别中，还有更详细的划分。中国台湾省文化创意产业概念包括13产业:视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展览设施、工艺美术、电影、广播电视、出版、广告、设计、数码休闲娱乐、设计品牌时尚、创意生活、建筑设计。在日本，创意产业是指那些从个人的创造力、技能和才能中获得发展动力的企业，以及通过知识产权的开发能够创造潜在财富和就业机会的活动。包括十个部门:(1)广告；(2)建筑设计；(3)艺术品、古玩市场、手工艺品；(4)服装设计；(5)数字技术(电脑游戏、电子游戏)；(6)电影、录像；(7)音乐；(8)表演艺术；(九)出版业；(10)计算机软件、电视广播等。在没有准确概念和定义的情况下，中国谈文化产业的内涵，必然与世界上一些先进国家和地区有所不同。初步比较，我国文化产业与创意产业的区别主要有三点:一是英国等国的创意产业包括整个设计产业，而我国文化产业仅包括“工艺美术设计服务、艺术图案设计服务、展位设计服务及其他与文化相关的设计服务”，不包括“工业产品设计服务、包装装潢设计服务、模型设计服务及其他专业设计服务”；第二，英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业包括“旅游文化服务”；第三，我国文化产业的“相关文化服务”还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然，国内的文化产业概念不足以表达创意产业的内涵。我国迫切需要统一这一概念及其含义。二、发展文化创意产业需要什么样的环境？国内很多城市都在搞文化创意产业，但很少有人能说得清发展文化创意产业需要什么条件和环境。在国内城市中，北京一直是提出想法的先行者(但行动很慢)，对发展文化创意产业需要的环境也不是很清楚。北京市委书记刘淇在相关讲话中仅提到，要“加强知识产权保护，加大资金投入，努力营造保护知识产权的良好环境和氛围”，“吸引国外有实力的文化创意企业落户北京，并通过它们与国际市场接轨”。需要指出的是，这是一个很有代表性的观点——从传统的产业角度来看，所需要的环境无非是资金、人才、政策支持等环境。换句话说，在国内的理解中，文化创意产业所需要的环境和建外资汽车厂没什么区别。2002年，美国卡耐基梅隆大学的弗罗里达教授用美国创意人的区位选择证据来说明创意活动所需要的环境。他的研究表明，美国有创造力的人喜欢住在技术、人才和轻松愉快的环境排名靠前的城市(所谓的“3T”)。因此，城市要从一个高效的城市升级为创意的城市，一个宜人的、快乐的环境，即时尚的文化生活环境，是创意城市所必需的。这样，文化产业自然就和创意产业融为一体了。也就是说，3T因素的第三个T(轻松愉悦的环境)离不开创意文化产业。在我们看来，文化创意产业最重要的环境不是资本和人才的“硬”环境，因为资本和人才都可以流动，而是“软”环境——一个包容的、包容的、鼓励各种创意的文化环境。没有这个环境作为保障，文化创意产业的发展只能由政府主导，而没有市场唱戏，在落后的环境下是无法鼓励本土文化创意产业发展的。以前安邦分析师分析提出“搞文化产业要靠释放而不是抓”，意思是文化环境要包容宽松。从国内一些城市的做法来看，有相当一部分沿袭了过去建立工业区、招商引资的做法，比如设立文化创意产业园区，实际上就是把文化创意产业当成一个土木工程来对待。这种不了解会导致未来发展的偏差。中国独特的复杂性在于，文化创意产业中与内容相关的部分往往需要受到额外的控制，比如党的宣传部门的管理。如果这种管理掺杂了意识形态色彩，对文化创意产业的打压可能是致命的。联合国教科文组织自由顾问博尼·斯卡鲁德(Boni Skarud)曾道出“中国创造”的症结所在:“有时候，政府并没有从整体上意识到创意产业的存在，因此无法在政策和投资上做出正确的决策，也无法有效执行。”政府是做什么的？政府的推动对文化创意产业的发展可以起到非常重要的作用。以英国为例，英国政府采取的主要措施包括在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、生产、发行和出口实施系统支持。面对英国创业环境中关键的金融和投资问题，英国文化、媒体和体育部出版了《一炮打响的银行业》(Banking on a hit)手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推进完整的创意产业金融支持体系，包括鼓励投资、设立风险基金、提供贷款、区域金融论坛等作为对文化创意产业的金融支持。英国政府的创意产业政策是目前世界上最完整的文化产业政策。日本的创意产业主要由民间自发形成，但政府在培育和支持创意产业的整体振兴中发挥了重要作用。创意产业主要由日本国际贸易和工业部管理，文化、媒体和体育部在电影和音乐方面提供协助。相关财团成立协会，协调管理广告、建筑、公务员、时装设计、出版等行业。政府的作用主要表现在四个方面:推进管理机制、实施不同的振兴政策、制定知识产权战略纲要、培育非营利性社会机构。在韩国，政府大力推动创意产业的发展。政府采取的主要措施是逐步加强组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等方面的机制建设，对文化产品的研发、生产、发行和出口实行系统支持。比如韩国文化部就有扶持视听产业的计划，不仅提供融资机制，实际上还通过基金会模式投资电视和电影公司。此外，韩国政府还通过减免税收等多种政策手段，将大量民间风险投资基金引入当地影视文化产业。对外，即使面对美国好莱坞电影人频繁抗议的外交压力，韩国政府也坚持对进口音像制品采取十年配额制，为本国产业留出发展空间。目前，我国文化创意产业的发展是由政府自上而下推动的。在政府支持方面，需要借鉴国外的经验，做好政府该做的事情，给市场留下足够的空间进入文化创意产业。文化创意产业的发展前景从国际先例来看，文化创意产业具有极佳的发展前景。根据英国政府官方统计报告，其13文化创意产业2001年产值达112亿英镑，占英国GDP的8.2%，雇佣了4.3%的就业人口。英国已成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。从1997到2001，英国文化创意产业年均增长率在6%以上，年均增长率为8%，而整体经济增长率为2.8%。文化创意产业平均就业增长率为5%，而整体经济就业增长率为1.5%。从1997到2005年，英国已经培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员占英国就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府促进经济增长、降低失业率的有效发展战略。从世界范围来看，全世界创意产业的产值每天高达220亿美元，并且以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增速更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。对于日益受到资源、能源、环境约束的中国经济(尤其是大城市经济)，文化创意产业既能有效解决经济发展，又能避免资源、环境的硬约束，是未来发展的重要方向。