百老汇剧院是一种什么艺术？白剧？音乐剧？...？

百老汇，原意为“宽阔的街道”，指的是纽约市中心一条25公里长的长街，它从巴特利公园开始，从南到北贯穿曼哈顿岛。百老汇的两边有几十个剧院。百老汇44街到53街的剧院叫内百老汇，百老汇41街和56街的剧院叫外百老汇。经典的、流行的和商业的戏剧在内百老汇上演，而外百老汇则上演一些实验性的、不为人知的和低成本的戏剧。然而，这种区别近年来越来越淡化，因此出现了“外百老汇”的现象。

百老汇是纽约州曼哈顿的一条街道的名称，其中段一直是美国的商业剧院和娱乐中心，因此百老汇一词成为了美国戏剧活动的代名词。世界上没有一条街道像百老汇一样充满幻想。现在百老汇是美国现代歌舞艺术和美国娱乐业的代名词。每年，数百万来自世界各地的游客来到纽约欣赏百老汇音乐剧。百老汇的字面意思是“宽阔的街道”。这条大道在1811纽约城市规划之前就存在了，它的中心在42街时代广场附近，周围有几十家剧院。

百老汇历史

百老汇的历史可以追溯到19世纪初。当时，百老汇已经成为美国戏剧艺术的活动中心。公园剧院成立于公元1810年，是百老汇剧院的前身。第二个剧院百老汇出现在百老汇1821。这一时期百老汇的戏剧风格深受当时欧洲维多利亚风格的影响。随着移民潮和多元文化的冲击，在这种意识的刺激下，出现了属于美国的剧作家和演员。因为大部分的剧本都是由小说或者文学作品改编的，也因为不断有重印或者改编剧本的争议，所以第一篇著作权法的文章出现在1856。

随着第一次世界大战的结束，百老汇戏剧文化在1920年代开始迅速繁荣。20年代末，百老汇艺术达到顶峰，这里有80家剧院，1925。然而，这种美好的景象被1968+30年代初的经济危机所终结。

随着历史文化的再次演变和变迁，今天的百老汇不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北方向的道路，更是剧院或戏剧欣赏的代名词。

“百老汇”其实有三层含义:第一个概念是地理，指纽约时代广场附近12街区内的36家影院；第二层含义是在百老汇地区的表现；第三层意思是整个百老汇产业，也包括纽约以外的剧院，主要上演百老汇的戏剧。总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，代表了戏剧和剧场行业最高水平的艺术和商业成就。

目前，“百老汇地区”是指从位于曼哈顿西41街的尼德兰剧院到北至西53街的百老汇沿线地区。百老汇剧院，真正位于百老汇的剧院只有侯爵、宫殿、冬季花园和百老汇。事实上，百老汇沿岸的所有剧院都属于百老汇。

内容和特点

《百老汇》是一部高雅的音乐剧，而百老汇的演出内容大多是经典剧目。演员的表演服从剧情需要，通过团体肢体语言和优秀的音乐演唱来表达晚会的主题。百老汇表演的基调是黑色，夸张、幽默、诙谐、自然、轻快、活泼是百老汇一贯的表演风格。

20世纪初，纽约人在百老汇的两岸修建了剧院，丰富多彩的舞台表演很快成为这个迅速形成的大都市吸引人的亮点。今天，百老汇秀已经成为纽约主要舞台表演的代名词。他们不再局限于百老汇，有些人甚至环游世界。“百老汇在使纽约成为世界艺术中心和娱乐先锋方面发挥了重要作用。百老汇的特点很像电影圈的好莱坞，商业色彩和娱乐性都很强。数百万美元的制作成本、奢华炫目的舞台、技艺非凡的超级明星、通俗易懂的剧情，构筑了其音乐剧经久不衰的骨架。

百老汇的每一种工作都有自己的演员协会，只有成为会员，你才有资格在百老汇工作。即使你只是一个照明工程师，你也必须尝试加入照明工人协会。所以，在百老汇上生存下来的演员，经过多次打磨，出去后都会是非常厉害的角色，即使不是主演。这里的竞争太激烈了。正是这种竞争，使得几代百老汇艺术家坚持探索，保持了百老汇高雅健康的发展，赋予了古老的音乐剧艺术新的生命力。

百老汇歌舞艺术的特点是通俗易懂，寓教于乐；瑰丽的舞台布景，结合各种现代科技手段，结合音响和灯光，使舞台表演变幻莫测。台上的演员载歌载舞，台下的观众沉醉其中；气氛热烈，融合了演员和观众的交流。很有观赏性和娱乐性。演员们身着色彩鲜艳的服装，在优美的音乐中热情奔放地起舞，让观众亲身感受到了美国的文化和音乐。

百老汇没有任何艺术框架，也不在乎这出戏是否在其他地方上演过。它只信奉一个准则，那就是在任何艺术中，只要能让观众的视野遇到新的挑战，就可以自由使用。著名的舞台剧如《猫》和《歌剧魅影》首先在伦敦西区创作，然后在百老汇流行起来。这是因为百老汇的制片人买下了它们，并小心翼翼地重新创作，体现了一种永不拒绝抄袭的精神。

如今，百老汇歌剧院已经成为纽约州文化产业的支柱之一。其表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，部分剧目融艺术与大众趣味于一体，观赏性、娱乐性强；观看百老汇歌剧已经成为每个来纽约参观、访问和旅行的人必不可少的节目。从目前的观众比例来看，来这里的外国人比美国人多。现在，游客数量每年增加3%，60%的观众来自纽约以外。许多人来纽约的目的之一是欣赏百老汇歌剧，否则他们将“无功而返”。

显著

百老汇艺术为美国戏剧和歌舞表演的推广做出了不可估量的贡献。许多好莱坞明星在百老汇演出后开始了他们的电影明星生涯。好莱坞著名音乐故事片《音乐之声》的女主角朱莉娅？安德鲁斯从在《百老汇》同名音乐剧中的表演开始，被导演发现并走上银幕，成为20世纪60年代的美国银幕偶像。虽然安德鲁斯现在已经60多岁了，但她仍然在音乐剧《维克多和维多利亚》中扮演主角。娜塔莎·理查森出生于英国一个著名的表演世家。他是一个活跃在英国电影、电视和美国百老汇的两栖明星。早年就读于英国中央戏剧学院，后来出演了许多有影响力的戏剧、电影和电视剧，如《曼哈顿的女仆》、《人质》、《仲夏夜之梦》等。他凭借在经典舞台剧《卡巴莱》中的精彩表演获得了百老汇最高奖——托尼奖。此外，好莱坞明星也很荣幸能在百老汇上演唱，比如好莱坞著名明星露丝？格伦和布鲁克。小si。

和百老汇一样著名的还有许多伟大的音乐家，其中最著名的是安德鲁？劳埃德。韦伯。安德鲁出生在英国伦敦，从小就喜欢音乐。他的许多百老汇音乐剧代代相传，其中《猫》、《芝加哥》、《歌剧魅影》和《歌剧魅影》最为著名。除了为音乐剧作曲，韦伯还为许多著名电影创作音乐。例如，由麦当娜主演的描述阿根廷总统庇隆妻子生活的流行电影《Avita》的音乐就是由韦伯创作的。韦伯不仅创作了很多音乐杰作，也成就了很多伟大的歌手。其中就有韦伯的前妻莎拉？布赖特曼。据说《歌剧魅影》是韦伯为他的第二任妻子莎拉量身定做的。萨拉因在《百老汇》上的表演而跻身于世界一流歌手之列。她是跨越古典和现代流行音乐的最佳歌手。

著名戏剧

关于百老汇的戏剧有几十部，其中《悲惨世界》、《美女与野兽》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《国王与我》是最好的。那里上演的剧，往往演了7-8年，10年。

以《猫》剧为例。从1982到10开始，到2000年6月结束。持续了18年。据1997统计，《猫》剧以“从现在到永远”为广告口号，为纽约带来了不菲的收入。《猫》剧上演7397场，售出3000万张门票，票房收入约3.8亿美元，促进了相关行业(餐厅、酒吧、礼品等)的经济增长。)在附近社区达到30亿美元。在整个百老汇地区，年票房总收入约为12亿美元。按照美国人的收入标准，每张戏票的价格并不贵。如果你去时代广场的售票处(TKTS)买当天剩余的票，价格会更便宜。

近年来在百老汇上演的著名剧目有《狮子王》(1998托尼奖最佳音乐剧奖得主)、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等。《泰坦尼克号》(1997托尼奖最佳音乐剧得主)因为同名电影的助力而成为潮流。

《西贡小姐》是意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国士兵起初抛弃西贡女孩的故事。作为男主角，王洛勇自然强烈推荐这部剧。不过这部剧确实有炫目的视觉效果，比如剧尾直升机从舞台上起飞，让观众眼花缭乱。该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能看懂剧情发展。女主角抛弃妻子的悲伤和儿子之间的亲情很容易打动人心。

百老汇山脉

百老汇的公司和企业主要分为三种:第一种是剧场经营者，第二种是制片人，第三种是节目经纪人。影院运营人员一般长期拥有或租用我们的影院，负责影院的日常工作和其他技术要素。制片人指的是开发和创作百老汇节目的公司。他们一方面要负责获得创意作品的所有合法权利，包括知识产权，另一方面要负责筹集资金，监督节目的开发过程，保证节目的成功。节目经纪人是制片人和剧院经营者之间的中介。

百老汇是世界上最著名的街道之一，全长240公里，是世界上最长的街道。百老汇最著名的部分被称为“白色大道”。虽然只有65，438+0，000m长，却是纽约大剧院的中心。“白色大道”得名是因为在霓虹灯出现之前，所有这些明亮的灯光都是白色的，使夜晚看起来像白天。

百老汇奖

1946年，美国戏剧协会以美国著名女演员、导演安托尼·佩利的名义设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧。设有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧配乐奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈导演奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞蹈设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳复刻剧奖、特别奖。目前，这一奖项由美国戏剧与表演者联盟和美国戏剧协会领导下的12名戏剧评论家和学者组成的提名委员会提名，最终由戏剧艺术家组织的600多名成员投票产生。获胜者只获得一枚金牌，没有奖金。

影响与借鉴

“百老汇”一词的含义不仅限于今天的这条街道或剧院。人们用这个词来指代美国戏剧艺术的精髓，一个演员真正成功的标志是让自己的名字出现在百老汇一家剧院的霓虹灯广告中。百老汇还创造了许多词汇，比如“站在聚光灯下”，意思是成为公众关注的中心，成为名人。如果你的名字出现在报纸上，或者你成为人们谈论的对象，人们会说你“站在聚光灯下”。百老汇，一个充满磨炼的地方，每天吸引着成千上万来自世界各地的人们，这里随处可见欢笑、泪水、骄傲和颓废。你可能一夜成名，也可能已经成为百万富翁。也许，这就是百老汇的魅力，只有当你身临其境时，你才能完全理解它。

位于纽约曼哈顿百老汇中段两侧的剧院是美国戏剧表演的中心，因此百老汇成为了美国戏剧的代名词。任何一部剧只要在百老汇的剧院成功上演，就会名扬全美，名扬英语世界，甚至名扬西方世界，所以到处都会有剧院上演。同样的道理，在美国各地演出的大部分成功剧目都会搬到百老汇，然后通过百老汇的名气推广到其他地方。

音乐剧作为上个世纪发展最快的艺术成果，在创作理念、制作方法、营销策略等方面有很多经验值得我们重新审视、学习和借鉴。音乐剧，顾名思义，应该是“音乐剧”。但其实也融入了很多其他的艺术元素。就音乐而言，既有美声音乐，也有流行音乐，包括传统管弦乐、电声、爵士和各种混合乐队；舞蹈词汇也是如此。芭蕾、踢踏舞、迪斯科、现代舞都可以融入其中。音乐剧《狮子王》是美国迪士尼公司于1994年发行的动画电影。该剧获得巨大成功后，迪士尼于1997年制作了一部同名的百老汇音乐剧。该剧对形象造型和艺术手段的综合运用可谓匠心独运。皮影戏、木偶、杂技、高跷等一切艺术形式，只要有利于表现狮子的戏剧场面，我都可以用。所以非洲大草原的恢弘气势，舞台上野生动物受惊后四处奔跑的惊险场面，一点也不逊色于电影里的。除了各种艺术形式的融合，音乐剧中音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台美术、灯光、音响等舞台艺术的所有综合环节，构成了一个完整的艺术整体。在我们看过的几部音乐剧中，几乎所有的剧目都给我们留下了这样的印象。不仅演员的表演和唱功深深吸引着你，每个环节都大放异彩。音乐剧具有比传统舞台剧更全面的美感，在视觉和听觉上给观众以冲击、震撼和感染力，让人感受到音乐剧的无穷魅力。

如果将早期的音乐作品与同时代的作品进行比较，就会发现无论是主题、内容还是艺术形式，都体现出一种与时俱进、求新求变的现代意识。这种现代意识是建立在创造性的观念和技术手段上的。

百老汇音乐剧往往让你觉得是一出戏，一种方法，没有统一的模式。每部剧的风格和格调都是由主题决定的，总能找到最佳的结合点。把艺术性、观赏性、娱乐性有机结合起来创作音乐剧是原则。《摩登米莉》是一部以现代都市为主题的音乐剧。创作者巧妙地将人物敲击电脑键盘的动作演变成了精彩的踢踏舞。《妈妈咪呀》是一个发生在希腊岛屿上的浪漫爱情故事。相应的，它的音乐和舞蹈也富有激情，充满浪漫情怀和现代感。这种内容贴近当代生活，形式贴近受众意识，是中国传统艺术最缺乏的。

百老汇音乐剧还善于运用声、光、电等现代技术手段，创造丰富多彩的舞台效果。乐队规模很小，从30多人到10多人不等，但比传统乐团更具表现力和感染力，因为他们把现代录音棚的声音处理技术带入了剧院。由于现代科技的应用，百老会音乐剧常常让你觉得有一个大型乐队在陪伴你。为了达到一定的艺术效果，现代舞台技术也被广泛应用于音乐剧中。比如《妈妈咪呀》的舞台上有一个隐藏的液压平台。戏的最后，平台缓缓升起，延伸到天篷的大海，一对恋人站在这个平台上，走向大海。明月，大海，恋人，营造出如画的舞台美。阿依达还有神奇的舞台视觉效果。在游泳池的场景中，演员们看起来像是漂浮在游泳池中，但实际上他们是悬浮在空中的。

想到百老汇现象，我们不能不谈到它的门票促销和宣传技巧。百老汇的门票很贵，每张200美元并不少见。然而，百老汇的售票方式非常灵活。七八张票当作团体票，可以打折。下午，时代广场前有一个专门的地方出售当天的剩余门票。一般可以买打折票。所以在这里经常可以看到为了便宜的机票排起了长队。在宣传方面，百老汇有许多设计和展示广告的巧妙方法。有些广告甚至在演出前几年就被干掉了，铺天盖地，家喻户晓。其中有些是秘密策划的，进行极具创意的正面和负面炒作，搅动你的神经，激活你的好奇心。甚至还有逼你谈判的办法。比如《纽约时报》版面的钱，应该是广告公司预付的。至于剧方给广告公司多少钱，要看宣传给舞台剧带来的上座率。被逼上梁山的广告公司，只好绞尽脑汁，靠惊喜的“极品”广告吸引受众眼球，然后自愿付费。就像《歌剧魅影》耸人听闻的广告:“如果你一生只看一部音乐剧，歌剧魅影是你唯一的选择。”自然就很容易把观众引入剧场。

外百老汇

外百老汇(Off broadway)是指纽约商业戏剧中心外的戏剧活动，多由一些剧团在41街至56街的剧院或租用的旧大厅、地下室演出。早在20世纪初，它就以先锋派的身份出现，其主要特征是低成本地进行戏剧实验，为百老汇上不被赏识的戏剧家提供表演机会。两个早期著名的外百老汇剧院建立在纽约的格林威治村。一个是华盛顿广场剧院，成立于1914，演出了一些被商业剧院忽视的有艺术价值的剧目。后来在1919演变为同仁剧场，对美剧水平的提升起到了很大的作用。第二个是普罗文·斯敦戏剧俱乐部，由马萨诸塞州普罗文·斯敦华盛顿广场剧院的一些成员于1915成立，旨在“为美国剧作家提供一个自由表达思想的机会”。它于1916年迁至格林威治村，至今已活跃了十余年，尤其以首次演出奥尼尔的戏剧而闻名。

在20世纪30年代的大萧条时期，外百老汇曾经是上演工人戏剧和带有左翼政治思想的戏剧的地方，其中最著名的剧团是M. Gorlik的集体剧场。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧，还将失败的剧目搬上百老汇舞台，在导演、表演、表演风格等方面进行了大胆的探索，形成了声势浩大的外百老汇运动。20世纪60年代，外百老汇每年上演80多部戏剧，包括古典戏剧、严肃戏剧、喜剧、实验戏剧和音乐剧。然而，20世纪60年代后，外百老汇逐渐商业化，演出费用不断上涨。一些年轻的剧作家在格林威治村的一些咖啡馆、酒吧、顶层公寓或教堂里以很低的成本表演更新颖的实验性戏剧。