谁能帮我欣赏一下梵高戴着草帽的自画像？

20世纪的艺术史研究是在一个方法不断变化的文化语境中进行的。一件艺术品历久弥新，不仅需要其本身的艺术价值，还可以通过不同的解读方式被赋予丰富的意义差异。这些差异不是相互否定和排斥的，而是相互补充和借鉴的，形成一个召唤思想的整体。当然，艺术多样性的本质也决定了这一点。

当代艺术史学家从不同的角度和领域对艺术进行了多层次、多维度的研究，其中著名的艺术史分析方法有:形式主义美学分析法、图像学方法、结构主义和解构主义(后结构主义)分析法、新马克思主义分析法和精神分析方法。这些新方法层出不穷，日新月异，大有“乱花渐欲迷人眼”之势。但是，方法论本身并不具有本体论意义。人们希望通过新的方法达到被遮蔽的艺术本体，揭示艺术本体的深层内涵，从而展现人的自然处境和存在意义。

诚然，要理解一件艺术作品的艺术本体，创作者和观赏者都需要有一定的原创知识，这取决于他们的学识和审美修养，它能反映一个人的社会、政治、经济甚至性观念。此外，观众观看一件艺术作品的时间和空间也是解读一件艺术作品的重要参考，本文试图借助一些艺术史分析方法对荷兰画家文森特进行考察。在哪里？文森特·梵高(1853-1890)自画像艺术本体的意义和阐释的无限可能。

在哪里？高，19世纪后期印象派画家的代表人物，从1886到1890，他的艺术成熟期有40多幅自画像作品，在自画像艺术史上无疑是出类拔萃的，同时，为什么？高对现代艺术的影响很大，受到现代社会的广泛关注。所以选择这个题材作为参考是有一定价值的。

形式主义分析法

形式主义分析家认为，形象来自于对线条、形状和色彩的观察，更进一步，它来自于线条、形状和色彩的审美效果。

照片1:戴草帽自拍，木刻油画，40.5×32.5cm，1887阿姆斯特丹巴黎的夏天？高级博物馆收藏。带草帽的自画像，纸板上的油40.5×32.5cm巴黎之夏1887，阿姆斯特丹梵高博物馆

如图所示，它是张凡吗？高1887《戴草帽自画像》，用这个概念分析范？我们在画这幅自画像的时候，可以注意到整个画面是明黄色的，有大面积的纯色。无论身材和背景如何，黄色都是基本色调。画家用清晰的红线勾勒出肖像，背景用肖像旁粗糙不规则的蓝色短线说明。既有一定的视觉真实感，又有很强的平面效果。在哪里？高说:“我总是在一个固定的位置作画，注意掌握画中最本质的东西，然后用颜色填充轮廓定义的每一个空白。”不管它是否表达了什么，它都是一种可以感受到的颜色，是一种简化的颜色。“1这段话反映了范？高对线条和色彩的个性化理解，同时也传达了他视觉语言的独特特征。画布上生动的描绘依赖于梵高。高度完整的个性，热情而强烈的色彩和坚定的线条，画家有力的眼神表达了他在创作过程中强烈的自信。此外，他对自然光表达的浓厚兴趣显示了画家在那个时代对户外阳光真实表达的探索。

诚然，在哪里？高自画像本身的色彩和线条的审美效果就足以具有意味深长的感染力。但是一件成功的艺术品应该在形式和意义上都给人留下深刻的印象。因此，图像学分析方法非常重要。

图像分析法

图像学涉及内容和主题的意义。研究图像学的代表人物帕诺夫斯基认为，内容对艺术作品的意义具有决定性的意义。一件艺术品之所以能打动人——就像范？像高的自画像，主要看作品给人印象深刻的形式和内容。相比较而言，人们通常用这种方法来解读具象作品。比如肖像创作的构思阶段，艺术家往往是先接受固定的部分或者先寻找模特，再进行构图和色彩的设计，在结合模特自身性格的基础上创作出艺术形象。这样创作出来的作品必须体现艺术家个性化的艺术语言，模特独特的身份和个性或者两者兼而有之。在此基础上，后来的鉴赏者和艺术史学家写下了关于这件作品创作的一段段解读文本和叙述。无疑，此时的作品有着更为广阔的意蕴，人们可以在整个文化史中进行讨论，也就是说“在哪里？”“高自画像”具有美学史和文化史的双重意义。我们可以在艺术史中寻找关于“自画像”的资料，做这个研究。当然，这是一项复杂的工作，不可能在短时间内解决，需要更加深入和专业化的研究。这里只是哪里？以高自画像为中心谈形式背后的内容意义。

19世纪后期，活跃在巴黎的创新艺术家与现实社会矛盾，是精神上的孤独者。印象主义在摆脱了对文学、历史、题材、技法的依赖后，也抛弃了传统绘画思想，探索绘画本身的独立价值。“画就是画，不是历史，不是文学，不是别的。”诸如此类的主观思想照亮了这些革新者，成为现代主义绘画的精神源泉。此时社会振荡转型，外来艺术(这里主要指日本浮世绘版画)的影响，科技的进步，尤其是光学科学的进步，社会价值观的冲突日益暴露。这一系列问题引起了艺术家们的关注和思考。

艺术作品的主题和创作过程需要找到解决自身问题的方法。所以，肖像画这个古老的题材，在印象派手中衰落之后，在创新者眼中再次开启了新的意义，也促成了这些艺术家个性的形成。对伦勃朗伟大肖像的记忆和对德拉克洛瓦的崇拜在哪里？高自发性在肖像主题中被唤醒。他知道这是一种回归，因为当时的艺术偏离了对人脸的研究。

在哪里？高这一时期的自画像和荷兰农民画像，反映了他在寻找一种从印象主义演变而来，但在离开巴黎后又凌驾于印象主义之上的艺术。因为当时的印象主义无法体现出野心勃勃、叛逆、幻灭的灵魂。他说:“如果印象派立即批评我的绘画方法，我不会感到惊讶，因为与其说是他们滋养了我的创作方法，不如说是德拉克洛瓦2的思想。“我不试图准确地再现我面前的一切。我自由随意地使用颜色来强有力地表达自己。

另外，对于范？对高系列自画像色彩背后内容的图像学探讨是最重要和最有意义的。由于篇幅所限，我会再写一篇文章来讨论这个问题。

结构主义和解构主义分析方法

索绪尔4将符号引入语言学研究，引发了语言学研究的一场革命。在他看来，符号是最基本的元素，它由一个物体及其名称或发音组成。对象是“所指”(被叫)，名称是“能指”(用来叫)。所指+能指=符号。简而言之，被称呼的对象是表达的对象，是艺术的固有物质，用来称呼的名称是表达的结果，是精神概念。在结构主义者看来，表达对象和表达结果之间的联系是完全任意的。这种方法适用于哪里？在高自画像中，英文单词“Self-Portrait”是一个符号。符号本身并没有太大的意义，但我们在脑海中形成了一切。高自拍的图像，会附带很多其他信息。比如哪里？高度贫困，偏执，持续孤独；虽然我这辈子没卖出过一件作品，但我对艺术追求宗教虔诚。

此外，一些符号学从发展体裁和风格的角度解释艺术符号。在这方面，哪里？高的自画像反映了他受到当时新印象主义(点彩派)领军人物修拉和西内克的影响，在画布上并置粗糙的色点。他的几幅自画像显然是在这种技法的影响下创作的。在哪里？”高说...他们的点画方法是一个新发现。总之，我很喜欢他们。”同时，这种色彩和构图方法的运用也体现了19年末印象派对传统艺术的革新，即从追求错觉视觉效果到文艺复兴以来的艺术平面化。当然，范？高在创作这幅作品的时候，并没有赋予这幅自画像太多的意义，只是后来的解读者从大的文化艺术史的角度，把它附加到了作品上。

解构主义者持有深刻的怀疑主义思想。他们质疑一切，解构一切，形成一个相对开放的体系。法国哲学家德里达创造了“解构”和“发散”两个关键词，为艺术作品的解读开辟了其他可能，这种解读方式有点像电脑病毒，破坏了正常的解读规则，却通过寻求不确定性来创造新的意义。在解构主义者眼中，这幅自画像中的人物是谁？个子高吗？他是画家还是农民？自拍本质上是什么？更高的自己？这些问题是什么？高没有回答，只是画着他的自画像。

新马克思主义分析方法

马克思和恩格斯吸收了德国古典哲学和英法的政治经济学，发展了系统的辩证唯物主义和历史唯物主义世界观和方法论。但如果历史地、客观地看待马克思主义，他们的学术研究并没有对文化艺术做出系统的阐释，也没有形成系统的文化美学思想。我们只能在他的作品中找到少量关于相关艺术的文字。然而，马克思主义关于“经济基础决定上层建筑”、“艺术是一种生产形式”、“阶级分析和阶级斗争”以及“艺术是现实主义”的理论极大地鼓舞了后来的许多学者，他们经历了法兰克福学派的历史兴衰，推导出了系统的新马克思主义艺术观，成为当代西方最强有力的艺术思想和分析方法之一。如何用新马克思主义思想来对待大家？高自拍研究，主要看哪里？经济因素对他的作品和创作有多高的影响。这里的一段话是范？高1888九月17节选自艾尔写给他弟弟西奥的信。

"...为了在没有模特的时候工作，我买了一面质量相当不错的镜子。画出我脸上的颜色当然不容易，因为如果我能把这个画好，那么我就能画出其他男人和女人的脸。”经济贫困伴随着每一个？大四的时候一件作品都卖不出去，经常因为缺钱买不起画布和颜料，更别说雇模特了。于是，对着镜子自拍就成了他磨练技艺、提升自我、寻求精神超越的最有效、最廉价的方式。

就在画布上？在高级服装方面，最简单的粗布衣服和最普通的草帽无疑属于贫穷的下层阶级，它们无法与鲁本斯自画像中宫廷画家非常注重的精致服装相抗衡。夏皮罗说:“文森特的肖像和劳特雷克一样，不是人们委托的，而是艺术家的自由选择。”不像过去的肖像画是给模特画的，画中人威武俊朗，以此来赞美被画人的社会地位和权力。恰恰相反，范？高笔下的人物与前者有很大的不同，因为他们具有开放的社会特征。画中的大部分人都是最普通的人。“6哪里？高《镜前自画像》的题材与艺术家之间的巨大经济差异，也真实地反映了19年末艺术从记录历史到表达真实自我的功能转变。

总的来说，范？高的自画像艺术属于写实主义(从色彩层面来说，虽然部分有表现主义)。)，纵观他成熟的自画像作品，也确实证明了这一点。他在给提奥的信中写道...因为我从来不凭记忆画画。”7, "...没有模型我是画不出来的。”8、“我的注意力一直牢牢地固定在真实的存在上，以至于不可能有追求抽象练习所产生的理想的欲望和勇气。.....我夸大其词，有时改变语气；尽管如此，我并没有对整幅画进行虚假的捏造。

精神分析方法

精神分析是20世纪艺术史学家最重要和最重视的方法。弗洛伊德及其追随者不仅将它从一种精神病理学方法扩展为一般心理学理论，而且将它从一种医学思想发展为一种世界观和哲学方法。所以精神分析涵盖了心理学、宗教学、伦理学、人类学等领域，尤其是文艺领域，他们认为精神分析对文艺根本观点和方法论的深刻影响是迄今为止所有其他方法无法比拟的。1910年，弗洛伊德写了一篇文章，提出要解读达？芬奇的《蒙娜丽莎》需要基于艺术家童年记忆的档案。此后，精神分析被引入到艺术作品的阐释中。

在哪里？高的自画像本身并没有太多的故事和叙事内容，心理学家要想探究其深层内涵，必须从他的传记中寻求答案。

我们认识范？高的出生对他的父母来说是一种安慰。他的名字叫文森特，一年前死于难产的哥哥也是如此。弟弟西奥四年后出生。这个时候，谁？我高的时候就开始抑郁了。可能是因为长期抑郁和精神创伤，或者家族遗传，或者其他原因。“关于他生病的真正原因还不是很确定；最近的医学研究倾向于认为它是“癫痫症”，而不是曾经认为的“精神分裂症”。在两次攻击之间，他还能画画。他的几部最伟大的作品都是在生病和康复期间创作的。”10反正范？高从小自我封闭，性格抑郁。少年时，家里经济困难，梵高为了以后过上正常的生活，不得不离家寻求合适的职业。他当过艺术品经销商和牧师，但被解雇了。28岁拿起画板，因为年龄大了，不被看好。就连长期为他做模特的妓女也拒绝了他一起组建家庭的愿望。1888，哪里？高主动邀请高更来艾尔写生，但他固执己见。高更因对艺术的理解不同而与高更大打出手，这份珍贵而“难得”的友谊在高更的愤然离去中被撕裂。高还割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，在哪里？高比较孤独，这可能也是他这一时期艺术的最大原因。

对梵高自画像的多元化解读，是典型的用精神分析接近艺术形象的一步，因为我们现在没有时间去分析“无意识”，它的表达就像做梦的元素，可以将时间序列外化。因此，精神分析侧重于主题材料和历史叙事。它认为这些是互动的，本质上，它们总是处于一种动态的关系中。

总结

人们总是把艺术看作是对自身存在意义的揭示。当这种意义被遮蔽时，人们开始重新追问艺术本体和艺术存在的意义，而要达到艺术本体的深层意义，必须借助全新的方法。本文试图用几种比较重要的方法，通过分析所有？高自拍主题实现艺术本体的意义和解读作品的多种可能性。

当然，有限的篇幅不可能穷尽所有的方法，大量强有力的分析艺术作品的方法还没有涉及，比如传记和自传文学研究、象征主义分析、新批评研究、现象学分析、阐释学分析、接受美学分析等等。这些都是以后要进一步讨论的。