浅谈古诗词的鉴赏与写作(一)

1概述

“诗歌鉴赏”这个题目太大，很难用几篇文章解释清楚；这个题目也很复杂。一方面是诗歌难以描述，另一方面是市面上的相关文章或理论扑朔迷离，云里雾里。在雾中找到一条新路是不容易的。我试图解释这个话题，自然做了足够吃力不讨好的准备，或者说我把它当成了自己思路的安排。

本来只打算说“欣赏”，后来想到朋友们都在写，就一起加了，就更难了。因为学识有限，只能加上“说说”两个字。虽然是简短的谈话，但目的是要追根溯源，尽量在最简单的空间里展现诗歌的本质。

所以一定要争取一针见血，一针见血。

首先说几句开场白。

1，有句名言:“真理永远掌握在少数人手里”，诗之道的确如此。

2.人与人之间差异很大，每个人都有自己的界限。不是每个人都能达到诗歌鉴赏和写作的相对高度。

3.诗歌鉴赏绝不是“诗歌大会”，不是孟漫式的讲解，也不是于丹式的演绎。

4，诗意在骨子里。百家讲坛式的叙述，一半是表象，大部分是自我解读，与诗的根源无关，画面只是一时热闹。当然，这并不意味着叙述者的水平一定不足。大众艺术必须顾及所有人的口，这也是一种无奈。

现在，言归正传。

2诗歌欣赏

2.1目的

欣赏，是学会欣赏、辨别的水平。我们不仅要学习古诗词，还要学习他人。也就是说，看到以前的诗，要能分辨好坏；看到别人的诗，能明显分辨出自己的创作水平；看看自己的诗就知道自己在做什么了。不要盲目夸大，也不要妄自菲薄。

欣赏和写作有着密切的关系。没有欣赏，写作就不知道深度。

欣赏和写作不是相互决定的。写作水平不如欣赏水平的例子很多。王国维视野宏大宽广，海内外皆投机，作品却不如他的品味。

鉴赏能力对于古诗词的创作者来说是非常重要的。

有人指责说:“当你经过我的丝窗时，梅花第一次开出了它的寒花吗？?"不要问家人而要问梅花，说作者王维是个自私的人。他的话像狂吠的狗一样可笑。只是你没有诗一般的心灵，精神肮脏，胡说八道！这颗心应该受到惩罚！

2.2欣赏的本质——形象

意象是将比兴法运用于典型的自然事物而形成的固化表达。这是我自己的定义，如有雷同纯属巧合。这样的定义还是局限于知识层面。

用知识讨论诗歌没有什么真正的意义。经过几千年的沉淀，中国的古诗早已形成了自洽的体系。诗歌可以是最接近原意，偏差最小的。

例如:

"我将在浮云中想起你，所以在夕阳中想起我"。浮云飘过，就像在世界各地游荡；夕阳想下山，却像是要离开一个人说再见。这是浮云和夕阳的形象。《故乡的云》这首歌就用到了“云”这个意象。

夕阳无限美好，被即将到来的黑夜掩埋。夕阳再美，也只是夕阳的标志。你要忧，静而返，不喜，不吵不发。

可反着用，如:“秋风越刮越猛，夕阳再鞭”，表示辛苦；“清水山前幽客，夕阳篱笆外几行诗”的意思是淡泊闲适。记住不要超越理性的界限。如果真的要逆天，有绝活就封神，没绝活就下地狱。

以前的诗中有很多固定的意象，无法一一详述。

以诗为证:

亭子不同，草乱；厌倦了坐船旅行，望月怀人。

最后南隐，水泣；有一个天堂，但是普通人找不到。

寂寞随宣和，飘如轻云；兰芝气质，松竹精神。

蝉饮清露，鸦啼暮啼；河水日夜流淌，花儿凋零无踪。

2.3欣赏的本质——诗体

2.3.1诗歌风格分类

从《诗经》(四言)到《楚辞》(杂言)，汉代的乐府，《诗十九首》(五言)，曹丕的《葛炎行》(七言)，所有的文体都是在六朝就准备好了的，韵律是在初唐时雕琢完善的。

另外，原本作为民歌使用的词起源于初唐，李后主在五代开创了新局面，盛行于宋代。

汉赋虽是韵文，但擅写，失了性情，与诗心背道而驰。

叶嘉莹先生把词分为三类:歌词、诗化的词和赋予的词。这种划分的意义在于:便于区分文字的审美特征。

“山岗重叠，黄金消失”，歌词的字；“流水春去，是天地”的诗话；“柳阴直，烟明”之词。

这种划分与词的起源和当时的社会形态有关，这里就不赘述了。三者的总的特点是:诗字如诗，表达作者的志向；歌词是词的原貌，可以理解为诗意词的通俗版；赋的词性与汉赋相同，故名。从例子中可以看出区别。

2.3.2诗歌风格的优缺点

词具有长短不一的语言特征。与诗歌相比，文字更具有表达功能，更善于表达曲折含蓄的诗歌。

诗歌风格没有优劣之分，只是在诗歌表达上有差异。

在王国维的语言中，“现代诗歌体系中，五言绝句最受推崇，其次是律诗，排列最低。”“小词如绝句，长词如格律诗。长的如《百字令》《沁园春》，接近排律。”

这个说法是从魅力、趣味、灵性的角度来说的。这的确可以称之为诗歌的第一要义。

一般来说，精神不太好的人喜欢布局空间，本质上是懦弱的表现。

2.4欣赏的本质——诗歌

诗人应该熟悉诗歌的品质或其表现人物的方式。小有成就之后，他会奠定自己的诗风，他也会取之。

刘勰的风格有八种:雅、奇、远、显、精、繁、瑰丽、淡。

司空图的二十四首诗，苍劲、冲淡、纤巧、厚重、古雅、脱俗、浑厚、秀丽、自然、含蓄、豪放、灵动、细致、狂放、奇特、曲折、写实、悲凉、描写、超概念、飘逸、旷达、灵动。

注意在欣赏的过程中慢慢品味，不用细说。

2.5欣赏的本质——诗意的心

说了半天，什么是诗和诗心？诗歌的第一要义是什么？

有句名言:“女生的感情永远是诗”。这是正确的观点。

女生感情的特点:单纯，美好，委婉，亲昵。

那笑容是第一朵柳芽，是第一朵绽放的春花，那么明媚；成熟的忧虑，是江南三月的梅雨，是西湖归柱，是那么的微妙，让人捉摸不透。一方面，芙蓉出水，自然无雕；一曲精彩的舞蹈回归空中，吸引着人们的希望。简单和委婉相结合的美总是令人兴奋和难忘的。

这是诗的第一要义！

当然，柴米油盐的女人也可以是诗，粗犷的男人也可以是诗，但河和溪是有区别的。不顾大局去寻找细节是不可取的。

诗人的心是微妙的，他在道路和奇迹的门口。诗人很难穷尽一生去探索。

关于豪放与婉约的争论

诗和词在诗意表达上没有区别，也没有区分的必要。所谓豪放与婉约之分，诗歌中没有这种区别，但在词中出现了，这只是一种学术上的分类。

“不羁”的含义也是与诗意的心灵相违背的，会曲折，成功会上天，失败一般。

《一去不复返之河》《数风流人物》等成功的例子，都是靠天赋和精神做出来的，人们很难从古代借鉴。“三十功名，尘埃落定，八千里云和月”充满了愤怒和野心。

也许最好的注解就是“豪放”的词少，“婉约”的词多，而且差别悬殊。

2.6鉴赏——诗歌辨析

古人歌颂事物，抒发情怀，徜徉，容纳思想，不局限于当下。形式在文字中，文字无止境。其中不乏美女。试着列举一两个。

2.6.1自然

王维“松树林里有月光，小溪里有水晶石”。要用最简单最朴素的语言达到仙境，没有至高无上的技巧是做不到的。

孟浩然“但现在我记得那一夜，那场暴风雨，我想知道有多少花被打破了”和“世界有多宽，树木离天堂有多近，月亮离水有多近！”；李白“仰头望去，发现是月色，再往下沉，我忽然想起了家”。

都是自然奇观。

逻辑

杜甫“细雨中鱼出，清风中燕斜。”丝雨密织，故鱼浮而息；微风断断续续，所以晏婴突然斜着吹。标题前后，语言自然，逻辑性强。

杜甫“乱云低暮，舞雪归空”；张喜安《云破月花影》；《许浑》中“云初沉，雨来。”

都属于逻辑。

2.6.3元亚

杜甫“云发香雾，玉肩寒月。”写完伊妆独坐，脂香聚发，白月微寒照。短短的一个十字，足足凝固了几个小时。只是因为香味短暂，不易凝结，人一动就会散。这些久坐的人在思考，在回忆，在担忧，在抱怨。虽然他们一字未提，却跃然纸上。

谢灵运《春草长在塘，园柳成鸣禽》；谢朓的“天上知舟，云中辨河树”，几乎描绘了一个十字之内的完整故事。

如果这就是高雅的趣味。

冥想

元好问:“顾心不轻吐，教桃李作春风。”不仅仅是秋海棠没开的时候念叨。

杜牧“蜡烛有一颗说再见的心，为别人哭泣到天明。”；李清照“帘卷西风，人比黄花瘦”；冯延巳“细雨湿飘带，芳草年年生恨。”；姜夔:“淮南明月千山冷，无人问津。”；秦观曰:“陈绛幸绕陈山，为谁去潇湘？”。

都是很美好的想法。

(注:以上部分看似“别出心裁”，但作为入门者，必须深思熟虑。)

别出心裁

南北朝？苏子清说:“如果你只说花是雪，你就没有意识到有香味。”看花如雪，看雪如花，不知道是雪还是花。是真的假的，真的假的？我想无忧无虑。

王安石把他的诗改成了“远方来的不是雪，是远方来的香”。失去了所有的押韵！

《诗随园》也记载“水中种花有意，一枝化为二枝。”

都很巧妙。

童汉卿:“岸云湿，沙月朝眉。”这也是一个巧妙的结构。

2.6.6图片

杜甫“斯塔克鸣五更，擂鼓吹号，星河搏三山”；王维的《大漠孤直，长河落日圆》；李白《山终平原始，河风过旷野》《智利歌》“天苍苍野，风吹草低牛羊。”

这是一幅精彩的画。

领域

王维“我将走，直到水检查我的路径，然后坐着看上升的云”和“太轻，没有人听到，除了我的同志，明月”；柳宗元《一叶扁舟，一袭竹衣，一个老人在寒江钓鱼——雪》；李白“百看不厌，唯有敬亭山”。

美妙的境界。

单词和短语

杜甫“香米啄鹦鹉粒，老凤枝居吴彼境”；朱的圈子。

李白“但既然水还在流，尽管我们用剑砍它，悲伤还会回来，尽管我们用酒淹死它们”；柳永的“衣越来越宽，我不后悔，为伊消瘦”；佚名“山无陵，河尽。除非巍峨的高山消失，除非汹涌的河流干涸。天地合一，却敢与你分离。"

都是很精彩的词。