想当编剧应该怎么做？
首先，我入行八年，有几部院线作品，不算成功，但是和很多所谓的编剧比起来，我已经很成功了。
入行前写了四年小说(对编剧没太大作用，反而对编剧有一定障碍。
)，原本打算加入对面的电视剧，而程响最终成为电影编剧，有着苦涩的自知之明。
编剧是一个职业，职业又细分，比如电影编剧、电视编剧、小品、舞台、相声等...近年来还延伸到网络编剧、网剧编剧。
为什么之前提到所谓的编剧？
编剧行业的名片就是作品。不说有多火，至少已经成功播出了，可以称得上编剧了。
换句话说，当你有了一部电影(影院)，或者一部电视剧(知名电视台)，或者一个知名节目(知名电视台)，你就可以站直了，称自己为编剧。
去了地方电视台中央六台的，也是编剧。从数量和人气来看，都在三线徘徊。
三线以外的枪手统称枪手，暂且不考虑他们的潜力。
创作几部爆款作品的二线编剧。
能称得上一线编剧，业内有讨论，只有20个人可能不够。
例如:高满堂、蓝小龙、琼瑶等等。...
编剧分为专业编剧、自由编剧、签约编剧等等。
中国自称编剧的人大概有500万，但真正是编剧的，分一线、二线、三线。每条线之间的距离是递减的。
什么是编剧？
电影剧本就是用最准确的动词和几个形容词，用文字的形式写出一个故事(创意)，写出画面感。
简单的例子-[两个敌人]
小说风格:
蓝衣男子身材魁梧，手臂上的刀伤似乎诉说着他的经历。
衣服被他鼓起来的肌肉绷得紧紧的，肌肉线条隐约可见。
也许是汗渍，也许是穿久了，蓝布略白。
在他的汉字脸上，深深的骨头的伤痕似乎在诉说着过去的故事。在他浓密的眉毛下，一双像两只铃铛一样的大眼睛没有眨一下。令人惊讶的是，他的眼睛里有警惕。
他的呼吸很缓慢，每一次似乎都在守护着，只握着菊的大手，忍不住捏得越来越紧，甚至会发出挤压的嘎吱声。不知道是因为害怕还是兴奋！
穿红衣服的人比穿蓝衣服的人弱，他们之间的对比很大。在蓝色的粗糙对比下，红色的皮肤显得那么稚嫩，不是白，更准确的说，是一种病态的白。
红色锦缎绣有云鹤，尽显奢华。
两人胶着在一起，由于体型的巨大悬殊，周围路人都站在一边冷眼旁观，却不知红衣瘦子泰然自若地摇着折扇，一点也不紧张。
路人为红衣男子捏了一把冷汗，很多人想，这真是自寻死路！
我才知道，那个穿蓝衣服的人受不了了，额头渗出了汗珠。砰的一声，他冲向红衣男子。
刀锋带着寒芒，像刺骨的雷光，劈向红衣男子，眼看红衣男子就要死去。
蓝衣男子一笑，嘴巴就凝固了，可是没想到，刀刃还没碰到对方的头发，红衣男子就闪电般移动到了他的身边，对着自己微笑。
刀已出鞘，重心已失。蓝衣男子正要抬腿，却感觉自己的脸被什么东西狠狠地撞了一下。然后他摇摇晃晃地朝后面走了几步，摇摇晃晃地坐下来。
脚本模式:
76.盐城小市场日/户外
人物:蓝色的壮汉，红色的瘦子。
蓝衣壮汉四目相对地看着红衣瘦子，只听啪的一声，蓝衣壮汉瘫倒在地上，面露惊慌。
红衣男子:把你的东西给我。
(在国外，需要加上镜头、拍摄方向、拍摄方法等。在中国，由于拍摄由导演负责，编剧的稿费大大降低。
)
小说和剧本的区别大致相同。你的文笔再好再细腻，剧本里只需要有运动感和画面感就行了！不需要把自己的内心状态和内心想法写出来！小说是针对读者的，剧本是针对制片人，导演或者雇主的！业内人士根本没时间看完整个没用的东西(描述等。)，所以剧本是经过大脑凝练思考后的事件描述。
就像有人提到的(第一幕，第二幕，第三幕)，那是舞台剧，不是影视作品。
剧本的完整体系也取决于制作方的要求。如果熟悉这个编剧，可能会减少一些预防的环节。
剧本流程:一个句子大纲(故事的核心)、一个故事简介、一个故事大纲、一个故事大纲、一个故事大纲、一个多样性大纲、一个时间段大纲、一个剧本正文。
故事策划案例(PPT)。
对每个编剧来说，介绍、勾勒、勾勒、剧本文本都是必不可少的。
字数符合规定(报国家广电总局批准)。自己去网站查一下。
一部90分钟的电影，大致就是一分钟90场的结局。
现实中往往无法保证每个场景都持续一分钟，所以通常会准备100-120个场景。
剧本的文字和以前的小说相比有什么用？什么没用？
有用的是，联想式的画面能表达出观众能足够理解的部分，通过技巧埋下包袱，为后面几个场景做铺垫，或者独立完成。
总的来说，电影和电视剧都是动态的，或者是镜头用人物的动作来讲述故事，或者是观众因为两个人无休止的冲突而产生的不忍观看的争论。
戏剧冲突是有用的，戏剧是在人与人或自身的矛盾中产生的。
无论什么载体，什么主题，开头到结尾的转折都是剧中最常听到的。开头是故事的开始，当然也可以是结尾(倒叙)，也可以从你认为巧妙的地方开始(插值)。
承担，承担，承担什么？当然，第一个事件引发了后续的事件，直到故事没有必要，没有继续下去的必要。
转折，反转，剧情反转，也就是意外，一个蛋形的惊喜让观众猜中过程却猜不透结果。
一开始对和声的认知不是很透明，众说纷纭。例如，如果一百个人心里有一百个哈姆雷特，他们会通过语言来理解。其中一口是多变的，但是要围绕你故事的核心，也就是你故事的立意，你的故事要表达和讲述什么。
你为什么给观众看这个？
说完了转型，自然就有了业内通常的理论。
超越理性，超越理性，超越理性，超越理性，超越理性，超越理性。
简而言之，其实就是关于变换的灵活运用，尤其是变换，大多是在这种约定俗成的理论中进行的。
如何构思剧本？
大家都养狗也不奇怪，除非你的狗会喝酒会跳舞。
而如果你家里有鳄鱼，大家都不敢养，甚至不敢想，就会吸引人。
说白了，一个成功的剧本不一定要有主角撑腰。主角可以是故事的主角，也可以是被疯狗追赶的跑者。
而一部成功的电影，往往需要的是稀奇古怪、匪夷所思、不可思议的事情、事件或者精彩的人类。
脚本格式是什么？
其实小学就已经打好了基础，之前也有过例证，就是人事件的时间地点。
如何成为一名专业的编剧？你需要什么？
从个人经验上讲，不能因为看了几千部电影就当专业编剧。编剧的路很长，没有固定的方向，往往容易误入歧途。
然而，时过境迁。很多微信官方账号，比如脚本君，每一期都会在中国发布一个通用的格式。多看看那里的文章，结合相对的电影，肯定会比我刚入行时进步更快。
当编剧需要什么？这是一个概念。电脑，手机，手写都可以。
除了硬件的对立面，作家还需要耐力、冷静的头脑和承受失败的能力。
业内有一句很形象的话，三年不开就吃三年，大致就是这样。
九死一生在编剧圈甚至影视圈都没有太大区别。所以所谓的第一部小说，苦心打磨了好几年，也未必一次就能成功。毕竟你控制不了对方的想法，只能说服，不断沟通。
不要抱怨太多，“我这么好的东西，还不识货。”
事实上，玩影视的人，运气的比例是巨大的。事情不是你说你能达到你想要的，无视对方，强加别人的夙愿，最终你会变得抑郁。
口才不仅是导演的利器，也是编剧的利器。也许你的故事不太好，但口才是成功拍摄故事的第一关。把你的故事讲好，往往比写好更重要，推销是必要的。
不然鬼都不知道你想说什么。
最后，编剧的方式是其他行业无法比拟的。除了精湛的技能，如春天的口才，灵性，大胆，情商，远见和商业头脑必须具备。
再者，不要提什么感情和梦想，那是吃不了的，会随着年龄和挫折慢慢孵化，结果是无法估量的。
拍戏的目的是什么？是给观众听的，不是给全体剧组听某人自己的方式。
影视可以是自传，但买的一定是观众！
题外话:
如果，有一天，你成了编剧。
俗话说，有章可循。请做一个有骨气的编剧，拒绝为了工作利益做兄弟。钱是多少？相比尊严，后者才是让影视圈尊重我们的方式！对违反规则说不！可能有人跟你抱怨钱都给了演员，预算不够用！请还他钱。凡事先来后到，然后才是演员！你可以让他找个演员写剧本！也许你会说，找个便宜的编剧吧。如果因此而妥协，那将是一个可悲的开始！
希望对你有帮助！
兴伟2018.09.25