平面广告设计的表现形式、创作手法、画面表现等详细分类类目！
现代广告自19世纪中叶发展至今，已有百年历史。欧洲工业革命后，随着印刷技术的发展，彩色石板和丝网刚性分色印刷技术被广泛应用；经济的快速发展带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这为现代广告的兴起奠定了基础。随着广播电视的出现，广告的形式多样化、立体化。如今，广告在发达国家已经发展成熟，在理论和实际操作上已经形成了一套完整的体系，在经济和政治生活中发挥着重要的作用。面对众多的广告形式，一个从事平面设计的专业人士应该对广告整体有一个基本的了解，从而把握不同广告形式的特点，发挥各自的优势。
总的来说，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告是指通过媒体传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等。非媒体广告是指直接面对受众的广告媒体形式，如路牌广告、平面海报广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式有不同的设计要求。
平面广告设计在非媒体广告中占有重要地位，也是学习平面设计必须掌握的课程，无论是形式还是内容都非常宽泛。表现形式可以多种多样，不像绘画那样受到某种媒介的限制。绘画，摄影，拼贴，各种形式我都可以用，写实，写意，抽象，各种手段各取所长。这并不是因为平面广告设计具有鲜明的个性，因为广告创作是一门时尚艺术，其作品应该反映时代潮流。设计师要保持专业的敏感度，从不同的艺术形式中吸取营养，创作出符合大众审美和时代潮流的作品。广告在内容上也非常广泛，大到国家政策，小到一种商品，都可以是表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环保、文化体育、影视剧、酒水食品、家用电器、旅游等等。这个清单可以列很多，看起来有点复杂。我也尽量把内容分成几类，比如文化类，商品类。其实当我们面对一个广告作品的时候，你会发现内容并不是独立的。例如，商品广告可以从环境的角度来做广告。所以没必要把内容划分的太清楚。如果把一个具体的内容放在一个固定的范围内，可能会限制我们的创造性思维。之所以这样列举，是为了说明平面广告设计的范围，它从不同的角度关注人们的生活，这也是为什么我们说它在非媒体广告中占有重要的地位。
在初步了解了平面广告的性质、形式和内容之后，就应该了解其基本的创作规律。一般来说，平面广告创作包括两个方面，即创意和表现。创意是指思维能力，表现是指建模能力。它们在概念上是不同的，但在创作过程中是统一的。原因很简单。只有一个想法，没有建模能力。想法再好，也不可能表现出来。另一方面，如果没有创造力和审美意识，它的想法是荒谬和不可行的。另外，仅凭造型能力，缺乏创意思维，是不能称之为广告设计的，因为广告的功能性很强，最基本的功能就是传达信息。如何传达这些信息体现了创造性思维能力。现代广告不仅仅是简单的告知功能，更重要的是独特的创意思维和恰当的表现，这是广告成功的关键。所以两者既有区别又有统一，这两种能力的培养是非常专业的。
编辑本段的要求
设计是有目的的策划，平面设计运用视觉元素(文字、图片等。)来传播广告项目的创意和方案，并通过视觉元素向目标客户表达。
广告主的诉求点。除了灵感，平面设计的质量更重要的是准确表达投诉，满足业务的需要。
平面广告，如果从空间的概念来定义，一般是指在长、宽两个维度上传达视觉信息的各种广告媒体的现有广告；如果从生产方式上定义，可分为印刷、非印刷、光电三种形式；如果从使用场所来定义，可以分为室外、室内、便携三种形式；从设计的角度来说，包含了文案、图形、线条、色彩、排列等元素。平面广告因为传达简单明了的信息，能瞬间抓住人心，成为广告的主要手段之一。平面广告设计在创作中需要集中的、符号化的表现手段。一个优秀的平面广告设计具有充满时代感的新鲜感，在设计上有独特的表现手法和感受。
广告设计是否优秀对广告视觉传达信息的准确性起着关键作用，广告策划的深化和形象化是广告活动中不可或缺的重要环节。广告的最终目的是追求广告效果，而广告效果的关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告策略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确地传达商品或服务的信息，树立有利于销售的品牌形象和企业形象。
编辑此段落的组成部分
平面广告的构成是由点、线、面构成的。
优秀的平面广告作品应该是点、线、面的和谐结合。也是这样，感觉没什么不同。适合推广。
也可以说是图，是抄。
图片和文案结合简洁，为了满足设计者和需求者的要求。
编辑本段设计软件，平面广告设计软件
主要内容:Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等广告公司常用的设计软件。
Photoshop:学习图像处理、编辑、通道、图层、路径的综合应用；图像颜色的校正；各种特效滤镜的使用；特殊词语的产生；图像输出和优化等。、灵活运用图层样式、流体变形和褪色与蒙版，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker:学习排版设计的基本规则、使用方法和技巧，工具箱和快捷键的使用，菜单功能和操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页和胶片输出的注意事项，报刊杂志等高级专业排版方法。
插画师:学习平面制图、包装、制作宣传页，会让你更容易设计LOGO和CI。不到一个月，你就会成为真正的美术大师。在Photoshop的基础上学习会更厉害，效率会提高一倍。
写意:无论是个人作品设计、公司logo、海报制作，都可以轻松完成，并应用于广告、印刷等行业。
CorelDraw:将CorelDRAW9的设计和网页功能的各个方面融入到现有的设计方案中，做好矢量插图、设计和图像，设计好公司logo、简报、彩页、手册、产品包装、logo、网页等。
平面设计的关键是要有大胆的尝试。
编辑本段的3i标准影响。
从视觉表现的角度来说，视觉效果就是吸引读者，用自己的语言传达产品的好处。一个成功的平面广告应该在画面上有非常强的吸引力，色彩的科学运用和合理搭配，画面的准确运用和吸引力。但是，为了避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力，视觉效果的应用必须将广告画面与广告诉求紧密有机地结合起来。
标题也是获得读者关注和传递兴趣信息的关键武器。标题一定要简单明了，让整天忙忙碌碌的读者能快速理解和看懂。晦涩的标题会失去大量读者的关注，没有标题的广告会直接影响他们的回忆力和说服力。DMB研究表明，丰富多彩的主题口号有助于提高广告的吸引力和召回率，也有助于提高关键兴趣点的诉求效果。
信息(信息内容)
一个成功的平面广告通过简单、清晰和明确的信息内容准确地传达了主要的兴趣点。广告信息的内容要能系统地整合消费者的需求、兴趣、支撑点等传播要素。读者不用费力就能找到内容。当读者需要花费大量的精力去理解广告在说什么的时候，广告就会失去很多读者。平面广告不应该用多余的内容分散读者的注意力。如果广告中积累了多余的内容来分散读者的注意力，那就不要指望读者会主动探究你产品的功效，因为他们不习惯做太多多余的思考。
文字的作用是通过生动的描述来支撑标题中提到的兴趣点，通过兴趣支撑信息来加深读者对广告产品的印象，属于额外内容。广告的文字要清晰易读，过于紧凑难读的文字会流失大量读者；小插图、小字幕能在一定程度上增强说服力，但不是越多越好；空白文字有助于回忆，但不利于说服读者；幽默表达可以增强广告的新鲜感和娱乐性，从而提高召回率，但不能滥用，更不能成为平面广告的创意目标。
形象(品牌形象)
从品牌定位策略的高度来看，一幅成功的平面广告画面应该符合稳定统一的品牌个性和品牌定位策略；同一宣传主题下不同广告版本的风格和整体表现要一致连贯。
对广告创意的评价要站在读者的角度，了解他们对广告的真实感受，抛开专业角度，回到原点进行分析。少数人对创意的喜欢程度或花费多少，永远不能作为评价一个广告成功与否的标准。即使从专业角度来看，一个广告可能是完美的，但它可能不会被读者接受和理解。
编辑这一段广告设计创意设计创意造型:视觉表达的基础设计作品中的各种图形、图像甚至文字符号都可以提炼为造型的呈现。因为形状通常在人的视觉意识中首先被感知和捕捉，在视觉上起着唤起和触发思维的先导和定向作用。
l，对各种形状的认知和理解，大多得益于大自然的启示。比如，圆带来的圆满、团圆、吉祥，与太阳、月亮密切相关；J形的硬朗冰冷感和摇滚的性格有关。跳跃的波浪，蜿蜒的小路，让我们体会到了曲线的活泼，流畅，柔和，女性的温柔。这种认知心理基础非常有利于根据表达意图准确快速定位造型设计。
2.所有的形状分为四类:点、线、面和体。
点的显著特征是位置和衔接，最大的魅力在于形成兴趣中心，吸引视觉运动，从而产生心理张力，引发潜在想法。对点的理解可以分为三个层次:一是单个点的相对性，二是多个点的视觉引导，三是点的构成会对画面的光影和纹理效果产生影响。毕沙罗的点画可以帮助理解这一点。从“视觉”中调动“触觉”，让二维设计传达“三维表达”，从而引起心理上的亲和力和情感上的共鸣，在广告设计中起着重要的作用。
广告牌
线条是设计中最基本的组成部分。唯美主义者温克尔曼说:“物体的形态是由线条决定的。”线语言最感性的部分是传达情感，效果比点更强。但是线条是理性的，有很强的造型力。线条的长短、粗细、形状、走向以及各种笔触效果刻画了它的性格，同时又代表了特定的风格和形式，能带给我们不同的感受。特别是多条线之间的关系，即线条的排列组合、渐变、转折、淡化、定向延伸，可以在造型的基础上激发持续的思考，带来节奏和韵律之美，甚至可以产生一些虚幻的、象征性的意象。面是视觉形式中最直接的设计词汇，其实质内容比点和线丰富得多，形式感和描述性形式也更强。面可以图形化、可视化、图案化、符号化、文字化，是观者直接或间接阅读和欣赏设计思想和创意的载体。它传达了相应的信息、形象、内涵等。通过个性化的形式，这一般是广告设计作品主题和题材的提炼。设计中不同形状和表面的配置组合，是创造奇思妙想、拓展感性空间、再现生活秩序、发掘受众思维潜能的有效手段。另外，思考对立结构还有一个很重要的点，就是地图和地面的关系。
将身体归类为平面的形式，是为了提示平面广告的设计思维。它是用平面形状表现三维空间形象的“虚体”，来源于深度的视错觉。这种错觉源于形体本身形成的空间张力，使其在直观层面上感受到一种心理空间。设计中很多奇幻的构图都是受此启发，一些超现实、不落俗套的非凡思维也源于此。基于这种思维的设计，更容易打破套路和经验的“刻板印象”，找到信息传递的最佳切入点。
3.点、线、面、体是相互联系、相互影响、相互制约的。视线在点与点之间流动，线条的感觉，多个点的分布或者线条的不同构成和组合可以形成各种形式的曲面，曲面的转折、连接、渐变构成会带来形体的外观和特征。在设计中，要把握好两点:有序性和整体性。秩序意味着美，整体意味着宗教。多元素设计，无论用多么复杂多样的造型来传达奇思妙想，只要属于秩序和整体，设计的主题和意图就达到不言而喻的境界
色彩:创造设计的生命
色彩的直觉最强，通感最大，所以从设计思维角度对色彩的解读应该是最细腻、最微妙、最有技巧的。我们可以感受和设计成千上万种颜色。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种基本色，加上黑、白、灰的不同属性，让我们的创意和表现力无穷无尽。对色彩的感知有一个不可忽视的因素:视觉生理，也就是从生理角度来说，自我调节可以满足各种平衡。比如眼睛瞬间感知到的“第一印象色”被认为是客观准确的，色彩的审美范畴强调色彩的简单统一，中性灰色环境下颜色辨别能力的极大提高及其带来的心理稳定和谐感，属性相近的颜色之间视觉感知的融合，各种反差强烈的颜色向相反方向的转化，这些都是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜明、醒目的海报广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨画“五色墨”的精妙与精妙，制屏所依据的原理，彩电的混空成像等。
色彩更微妙、更潜在的心理诱导作用是色彩心理，是人与色彩的一个互动过程。比如我们直接感受到的某种色调，可能由于其自身的组合搭配或其个性属性的表现而营造出一种色彩氛围，这就是色彩的信息，就像* * *的某种感觉，冷与暖，软与硬，轻与重，进退的空间。这种浅薄的感知是人对生活的记忆和视觉体验的结果，是相对的。进一步的思考会引出具体的事物，比如暖橙色的日出，冷蓝色的大海，但此时往往会带来明显的个性特征，直接感受外部信息的结果必然会引发情感体验。比如看到红色想到火的人，自然会体验到一种温暖刺激的感觉。有生命力的色彩设计可以很自然地将人们的情感积累引导成某种情绪来实现自己的目标，这就是所谓的情感联想。情感联想是一种深刻的、成熟的、相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键在于如何有目的地引导受众达到这个层次。
色彩美学在设计中应指导和把握四个方面:
(1)色的简单。设计色彩的简洁是第一原则，色彩的简单运用会让它更持久。原则上一般有2-3种颜色。(2)色彩的节奏和韵律。节奏是变化的秩序，节奏是秩序的变化。最吸引人的颜色可以从音乐中理解。七音七色的跳跃和节奏，在情绪渲染、情绪刺激、记忆保持等方面有很多相似和互惠之处。
(3)颜色的主从和色相。主次之分反映了本质，也成为人们认识和理解事物属性的思维顺序。在色彩的设计上，也应该有主有从。关键在于设计指南在哪里，主题是什么，画面的色彩主从和基本色调在设计上要按照这个思路去创造。
(4)色彩的对比与和谐。对比与和谐是色彩设计的基本原则。设计中可以调动对比的因素有很多，比如色彩的明度、色相和彩度三个属性，色彩区域的大小，色彩的形状和方向等。要做到调和，可以把握几点:第一，无彩色最容易调和。比如中国传统的书法、水墨画、分色等等。其次，注意各种颜色在消色差环境中的魅力。比如灰色，很多颜色和灰色混合后会有一种“色”的味道。另外，处理好色与基音的主从关系也是达到和谐的基础。
质感:强化内涵的手段
事物的各种结构和组织形式带给我们不同的知觉感受，称之为肌理或质感，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素的成功再现或创造，尤其是主要元素的肌理，对强化主题、拓展内涵、揭示本质起着决定性的作用，还能增强吸引力，增加关注度，甚至引发戏剧效果。设计画面的肌理表现方式有两种:再现肌理和创造肌理。再现肌理最好的方法就是摄影，它能最大程度准确真实地还原被摄主体的肌理，甚至是高度凝练和精细刻画。创意肌理主要是指设计中视觉肌理的创意和制作。成功的关键在于设计师对设计元素的提炼、概括和想象能力，以及空间转换意识和单元造型能力的综合素质。技术包括:
(1)加强各种对比，明暗，凸凹，趋势。比如投影和耀斑的色彩不稳定，形状和形状边缘的重叠和互映，粗细线条的排列逐渐交织。
(2)调动设计因素，造型、色彩、光影。比如点、线、面的各种纹理形成方法，颜色不同属性之间加强对比的效果。
(3)采用特殊的结构形式，如缝隙、分割、深浅、层次、纵横、疏密、重叠等。
(4)利用错觉和幻觉。如视觉矛盾的错觉空间、视觉暂留的波动光栅效应、视觉体验的距离错觉等。
(5)模拟自然。常见绘画工具的独特纹理印记，常见绘画技法的不同纹理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉。
(6)意外收获。从自然和现实的不经意、偶然的“作品”中获得灵感，获得类似的破坏性、随意性的质感，有时是微妙的、有趣的，甚至是戏剧性的。
肌理的再现和创造，不管是什么方式，主要来源于真实性、丰富性和联想性。质感之美在于真实，真实的东西更容易引发信任感和亲和力。质感表现可以从简单到丰富。视觉肌理可以实现感性传递，调动情感联想，强化内涵。
构图:形式与趣味之间的桥梁
平面广告版面设计【1】，列举的元素很多，但引导总结起来很简单:形状、色彩、质量。构图的思维是把这些表象的要素作为一个整体来安排、规划和构造。好的作文是以形式表达意义，以形式表达趣味的桥梁。形式与内涵的沟通与联系，目的是揭示主题，传达思想。首先，不管设计元素有多少，一根头发都会感动全身。形式与形式之间，形式与色彩之间，色彩与色彩之间，都有质的表现，都是相互联系，相互作用的。比如一行标题文字的排列，以正常间距垂直放置在画面中央，可以看作一个整体形状，用中轴构图分割画面。但是，如果间距变宽，然后用逐渐变化的字体大小垂直分布，每一行都能感觉到一个单独的形状。前者有平衡感和对称感，后者有流动的视线引导和辐射的活泼跳跃空间。其表意意义和主题内涵不同，可以根据产品定位和目标人群反过来。
其次，要把传统的形式规律和基本的审美规律作为思考的基础。比如空白、稳定、三分法、视线中的兴趣中心、视线流的引导、简单性原则、多样性与统一性中的秩序等。这是将正式表达与精神触动、情感触发连接起来的最好方式和手段，是一条捷径。广告设计中对非常规构图和超验的探索，成为当代思维创造新奇、独特标签、解构梦想、吸引眼球的突破点。
平面广告设计元素的版面组合和版面规划有一些常见的类型，即基本构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字型、全图型、指示型、散点型等等。一些常见的类型和惯用模式都有各自的起源和基础，各自的特点和特征，各自的优缺点。关键是要理解和把握各种作曲形式的特点、内涵和改编模式。只有综合考虑具体应用中的主题诉求、信息承载、产品特性、目标受众、媒体特性等相关因素，才能有正确的选择。
创造力:永恒的记忆和突破
对于创意来说，每个设计的起点都是零。这里的零的意义有三层:一是思维的出发点回归原始和本质，创造力的源泉应该是客观形象的直接积累而不是间接经验；二是思维方式打破传统习惯的“刻板印象”，创造新的思维方式；第三是表达和交流的个性化和突破性。平面广告的创意、智慧、超凡脱俗、独具匠心，大多归功于这种“零”思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可以用一个没有起点也没有终点的圆来表示，代表永恒。本质上，它具有哲学思辨的意义，是成功创造的思维基础。1，创意突破的起点。创造性的突破在于自身。“灵感迸发”的本质不是对客观、外在、物理形象的“开悟”，而是对主观、内在、精神的“开悟”，与“开悟”是相通的。广告创意灵感的产生强调其长期积累。詹姆斯·韦伯·扬在其酝酿过程中对“神奇岛屿正在出现”的比喻有助于我们形象地理解这一点。珊瑚尸体经过多年的堆积，长成珊瑚礁，形成一个浮出海面的“魔岛”，这是一个从“这里”到“那里”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的变化可以是瞬间的、突然的、明显的。这种积累应该是自觉的，自觉的，全方位的。比如对广告专业知识的学习和深入理解，对心理、生理的针对性研究，对哲学思维方法的理解，对审美、艺术思维的深度，对自然、社会、人文知识的认知水平。
2.创作灵感的源泉。虽然各种有着奇思妙想的“原创”作品都可以称为“原创”和“创造”，但它们从来不是凭空而来，来自“创意库”，也就是灵感的源泉。创意设计作品灵感最重要的突破是找到最契合设计主题和信息传递的设计元素，挖掘出它们之间的本质联系。这种内在联系有时可能是潜在的、原始的、微妙的，但却是最关键、最重要的连接点。这样就很容易捕捉到最佳表现的切入点和表现方式。
3.创造性思维的启发。创新思维是一种有意识的思维过程，是由直觉意识发起的有针对性的智力潜能开发。打开思维的方法可以从以下几个方面入手:
(1)注重收集、研究、吸收各种不同设计风格、不同创作特色、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品。
(2)打破各种主客观局限和思维的束缚。理性与疯狂的交织是当今商业设计的时尚，有限是无限的基础。抛弃原有的经验和各种习惯，是一切创新和突破的前提。(3)注意启发想象力。一些奇怪的、超自然的、反流行的、反规律的表达，因为利用了人的生理感应和心理认知的规律，很容易引起注意，加深记忆。比如，很多超现实的表达方式违背了人们对客观形象的正常的、有规律的认识，从生理感应到心理感知的平衡被打破，人们的思维和与直观经验的联想被阻断，势必激发他们多维想象和探索的好奇心。
(4)很多新、奇、特的表演总能找到似曾相识的因素和形式，都是旧元素在新秩序下新组合的结果。元素的分解与重构，不同物体的拼贴与融合，可以创造出无穷的变化，是设计思维中常用的有效方法。
(5)摆脱习惯性的、理性的、逻辑的纵向思维，尝试和研究横向的、发散的、逆向的、荒谬的思维方式。各种思维方式的相互补充和综合运用，会显著提高效率。(6)不要忽视偶尔的启示。墙上的涂鸦，不相关事物之间的偶然联想，对某一表象的直观认识，自然事物的消长变化过程，突然发现的有趣幽默的组合和形式，电脑设计过程中意想不到的奇特效果，都是宝贵的财富。