戏曲传承人是什么意思？成为戏剧传承人需要具备哪些条件？
戏曲是一门综合性的表演艺术，其传承方式有师徒个体传承、父子家族传承、班校集体传承。根据传统戏曲传承的多样性，修订后的传承人评定标准除了包括“追溯三代以上师生关系”的条款外，还增加了“具有三十年以上艺术经历”的条件。尽管如此，从通过评估产生的传统戏剧代表性传承人来看，代表性仍然非常有限。这些传承人大多是演员，两个从事音乐设计，没有一个是编剧、导演、舞台美术；演员中以土生土长的演员为主，很少有干净小丑的演员。这也反映了中国传统戏曲艺人的现实，演员和小丑的匮乏，创作团队中编剧、导演、音乐设计、舞台美术设计的匮乏。一部剧要搬上国剧舞台并传承下去，需要一个表演团体和各方面的创作人才。一部剧的传承，离不开集体的传承。人才匮乏是制约戏曲传承发展的重要原因。
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人应当承担六项责任和义务:一是在不违反保密制度和知识产权的前提下，向省级文化行政部门提供项目操作流程、技术规范、原料要求、技术要领等非物质文化遗产资料；二是制定项目传承计划和目标任务，并报文化行政部门备案；第三，努力从事非物质文化遗产的生产和创作，提供高质量的非物质文化遗产作品和成果；第四，认真开展传承工作，毫无保留地传授技艺，培养后续人才；第五，积极参加展览、演示、教育、研讨、交流等活动；第六，向省级文化行政部门提交项目传承报告。中国传统戏曲是一种高度综合的艺术形式，一个剧种的传承需要一个表演团体的各种艺术才能，如编剧、演员、导演、音乐、舞美等。就演员而言，有命、旦、精、丑等各种行当，行当中又有不同的艺术流派。所以，就戏曲代表性传承人而言，第三、四项尤为重要。首先他们要把技术传给年轻一代，后继有人。
传统戏剧保护的核心是传承人，那么如何保护传统戏剧的代表性传承人呢？首先，要给予传承人个人荣誉，让他们得到社会和世界的尊重，增强他们对工作的自信心和自豪感，使他们能够积极参与非物质文化遗产的保护；同时，他们被赋予了传承历史文化的重任和保护非物质文化遗产的责任。国家和各级政府要关心他们的工作和生活，为他们的生活和工作提供良好的条件。目前，一些地方和剧种传承人的基本工资、医疗保险等基本生活条件都没有解决，更谈不上艺术传承的条件，特别是在经济落后地区，这一点尤为突出。
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的公布，引起了全社会的广泛关注和支持，对弘扬我国优秀传统戏曲文化，促进戏曲繁荣发展，满足人民群众看戏需求，促进社会经济协调发展具有重要意义。
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