简答题和思考题10.5

1.故宫的文创很受欢迎。请从数字媒体艺术的角度分析作品是如何吸引年轻人的？

文创就是把文化创意融入生活，故宫很好地践行了这一点。它将创意文化产品与年轻人的“脑洞”碰撞，成为集历史与现代、文化与科技、传统与创新于一体的知识产权。而且故宫淘宝和故宫天猫旗舰店的网店大大增加了故宫文创的销量，让不去故宫的人也能享受到故宫文化的创意，非常“适合年轻人市场”。另外，故宫文创的营销手段一点也不落后。除了约六个不同品牌的R&D和销售渠道，微信、微信官方账号、微博等媒体的推文也是一次次热搜的利器。“够了！”我想安静”和“我是如何和天空聊到死的”......以讲述史实为名，宣传销售现实的广告贴，再加上颠覆性的“卖萌”王形象，不仅让我们重新认识了历史，还因为有趣的故事强化了消费者的购买欲。

“不是一味迎合大众，而是以严谨有趣的方式接近消费者，最终实现文化的传播和再生。”这是故宫应该达到的最佳状态。今天的故宫已经不是当年的故宫了。一个坚守大众、接地气、友善的“聪明”故宫呈现在人们面前，而故宫也以精益求精、不断创新的精神，将传统文化与时代审美相结合，让文物完全“活”起来。近年来，在全民坚持文化自信、民族意识觉醒的时候，故宫的文化创作恰好满足了人们对传统文化的热爱和期待，通过文化创意搭建起与观众沟通的桥梁，呈现出一场美好的文化盛宴。

2.请观察VR视频和VR微电影，并解释它们在数字媒体艺术中的意义..

第一，VR和AR技术革新了传统的数字媒体绘画形式。作为虚拟技术的理想和理想，虚拟时代的修改和创新，许多设计师和艺术创作者在他们的设计和创作中引入了虚拟理想的概念，并在不断地加强和创造它。通过多维空间体验、意识和思维，给人一种多维空间的“真实”体验。这种应用的效果是一种表达，表达的是在数字媒体中传播新的思想和方法。

第二，VR和AR技术提高了数字媒体艺术设计和创作的便利性。在数字媒体艺术的设计和创作中，虚拟、理想的AR技术的应用极大地提高了人们的可及性，在一定程度上提高了人们的生活质量。近年来，理想的虚拟思想和技术活动增加了数字媒体艺术的设计和创作，进一步丰富了数字媒体艺术，并在理论和理想理论方面有了理论争论和理论成果，威尼斯双年展和国际数字艺术展就是证明。

3.举例说明数字媒体艺术的民族性和地域性。

不同地区、不同民族、不同时代的数字媒体艺术是不同的。民族性源于自然生态。以东西方的差异为例。地球之所以分东西方，是因为东西方文化心理和生活习俗完全不同。从艺术的角度谈地域性，也是为了讨论不同地区人们生活习惯的差异。比如中国主要看重爱情和青春题材的电影，而美国多是科幻。因此，不同的地区想要传达不同的艺术理念。

二。简答题

1.什么是媒体和媒体艺术？

媒体是传播信息的媒介。是指人们利用工具、渠道、载体、中介或技术手段传递和获取信息。当然，媒体也可以看作是实现信息从信息源向接受者传递的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的对象，二是存储、呈现、处理和传递信息的实体。四种传统媒体是:电视、广播、报纸和期刊。随着科技的发展，逐渐衍生出电子杂志等新媒体。它们是在传统媒体的基础上发展起来的，但与传统媒体有质的区别。

媒体艺术是以光学媒体和电子媒体为基础，以数字技术为核心的新兴艺术学科，也称数字艺术，媒体艺术属于当代艺术的一种新的表现形式，主要是指那些强调运用现代技术、新媒体形式和新的观看方式来表达作品主题的艺术作品。具体分类包括数字艺术、虚拟艺术、网络艺术、电子游戏、3D打印艺术、应用生物技术的艺术作品。

2.如何区分数字媒体和新媒体？

新媒体在艺术领域的范围比数字媒体更广。

新媒体作为一种媒体形式，以电视、电脑、手机为主要输出终端，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等为用户提供视频、音频等综合信息和娱乐服务。此外，它还是艺术创作的创作素材，并延伸到新媒体。比如NamJune Paik的作品都有电视，这是他的基本创作元素，与颜料或粘土等材料没有本质区别。

数字媒体是新媒体的一个分支。随着技术的不断进步，可利用的媒体素材越来越丰富，更多的想法可以通过数字化手段实现。这个分支的作品往往技术性大于艺术性。比如TeamLab的沉浸式体验互动作品。

所以新媒体更注重创意设计，可以看作是造型艺术。数字媒体更多的是对计算机的使用，有利于数字网络对艺术的数字化和可视化，被认为是一个实用的艺术范畴。

3.为什么数字媒体艺术可以成为绿卡专业？

数字媒体艺术专业培养具有良好科学素养和艺术素养的创新型人才，能够运用计算机科学将新媒体设计工具应用于设计与创作的复合型人才。它包含了艺术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑、影视等艺术的基本元素，融合了出版、影视、网络等大众传媒，运用了计算机、信息等工程技术。这些元素的组合构成了数字媒体的主体系统。主要分为数字游戏设计、数字影视制作、网络媒体设计三个专业方向。

数字媒体艺术之所以继续作为“绿卡”专业，是因为在大数据时代背景下，随着移动互联网的不断发展，对数字媒体艺术人才的需求十分旺盛。据行业统计，目前我国对数字媒体艺术人才的需求约为每年654.38+0.5万人。其人才主要就业于影视动漫行业、游戏行业、互联网、电视媒体行业、艺术领域，以及自媒体、短视频、直播等最热门的行业。此外，数字媒体延伸的二次元产业较多，网络、游戏领域相对较新，更容易建立竞争优势，同时兼顾对人才需求较强的产品视觉设计、广告设计等。

总之，我们处在一个数字媒体艺术人才匮乏的时代，因为数字媒体艺术所包含和学习的内容，涉及到当今热门工作的各个领域。

4.作为一个科学体系，数字媒体艺术的主要研究内容是什么？

本体研究(定义、分类、特征、美学、交叉领域、表现规则等。).

发展历史研究(媒体艺术史的阶段、事件、人物、作品和发展趋势)

创作方法研究(创意思维、作品分析、技术分析、受众分析、心理分析等。)

应用领域研究(创意产业研究)需要了解学科与就业的关系。

中国新媒体艺术特征研究

5.用什么标准来鉴定数字媒体艺术的类别和分类？

媒体的本质和设计的方向

6.试比较一下传统艺术的审美和数字媒体艺术的审美的区别？

美学是对审美活动的研究。传统艺术的审美是比较感性的，比如书法、雕塑、绘画等手工创造的艺术。数字媒体艺术的审美融合了多种审美感受，打破了时间和空间的束缚，带来了真正的“虚拟”之美，足不出户就能欣赏艺术。

7.如何从符号的角度理解数字媒体艺术？

数字媒体艺术是现代科技手段和艺术思维融合的体现和产物。它在意境和创新思维的基础上，融入了当代数字技术的最新成果，结果促成了集视觉、听觉、触觉等各种感官效果于一体的数字媒体艺术作品的出现。根据符号学的框架，我们可以将数字媒体艺术分为四个层次，即艺术层次、交互层次、表现层次和技术层次。艺术是符号的衍生物，它来源于象征，它以象征的形式表达人类的情感。