超越知识产权

这种对维多利亚时代雕塑的普遍缺乏欣赏有着复杂的原因。

可能源于每一代人对父母价值取向的不可避免的抵触；而且，即使是现在，对于这种雕塑艺术的欣赏还是有一个问题，它居然影响了19，影响了20世纪，在浪漫主义美学中是那么美好。比如约翰·罗斯金(我的最爱，忍不住插一句)对他那个时代的雕塑艺术总是保持沉默。如果从不那么正统的角度来看(这是意译，可能不准确)，即使在1860s和1870s也绝对是新古典主义的艺术风格。他很少发表意见，比如说”。。。相比较而言，现代英国的雕塑水平是光明体面生活的对立面。”这里有一两个例外:马罗切蒂是一位“伟大的雕塑家”，这一点，我们可以看到，其他不那么优秀的评论家都没有罗斯金那么矜持，所以这很可能被认为是他独特的评论空白。

在理性的辩论之上，可以说，关于欣赏目前展出的剑桥代表佛利的作品，存在一个问题:物体本身可能从我们的物理凝视中移开，就像我们的评论中发生的那样。马修·诺布尔最初在伍尔弗汉普顿附近的伯明翰医院创作的维多利亚女王半身像在威特威克庄园找到了幸福的归宿，乔叟和弥尔顿(生于1870)的两尊约瑟夫·达勒姆A.R.A .半身像在贝德福德的一家酒店里呆了一段时间，这只是偶然。当这些只是作为相关物品展示时，当代关于维多利亚雕塑的讨论的巨大延伸会让我们想知道这是关于一种什么样的现象。从罗斯金(一个有时效果不错的例子)到那些以观点为生的作品更接近那个时代的作者，我们开始意识到印刷中的寓意是一种关于未知领域的完整艺术(这种情况强烈地说明了这一点，即使有人认为它是一种糟糕的艺术)，它的杰作只能通过写作来指出:作品本身被暂时遗忘或被永远毁灭。