中国服装制扣技术发展中存在的问题
(一)紧身胸衣的发展和演变
服饰的演变受政治、经济、文化、气候等多种因素的影响，从中可以分析出中华文明史的变迁。从现存的考古图案和文献记载来看，中国最初的宽袍大袖的服装是用花边捆绑的。春秋战国时期，绳结因其美感和功能，逐渐流行于统治阶级的生活中。随着古代服饰向紧而窄的方向发展，绳结逐渐变成了布做的纽扣。扣的形制在宋代逐渐确立，在当代考古发掘过程中出土了不少南宋的异型扣。到了元代，扣具被广泛使用，其结构也逐渐多样化。让传统手工艺制作和民族图案元素与现代人的审美和功能性相结合，从而更好的传承这种民族手工艺。分析了皮带扣的起源和发展，指出手工制作皮带扣复杂，成本高。缺少传承者；应用受到限制；缺乏质量监管来解释现阶段扣工艺品的发展困境。提出了卡扣创新设计的四个策略。结论:该策略可为扣类工艺品的创新设计提供参考。
近年来，国家已经意识到非物质文化遗产的重要性，加大了对非物质文化遗产的保护力度。2065438+2007年2月23日《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》将“提高非物质文化遗产保护传承水平”作为重要内容之一，进一步完善非物质文化遗产保护体系，提出到2020年实现“基本形成中华优秀传统文化传承体系”的发展目标。在发展文化产业方面，文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016-2020)将工艺美术、创意设计和数字文化作为重点领域，支持实施具有地域和民族特色的文化产业项目。“非物质遗产”丰富了文化创意产业的创意资源和素材。早在2009年，中国服装扣制作技艺就被上海市政府列入第二批上海市级非物质文化遗产名录。曾经，这种濒危的传统扣具技艺由少数人传承，以扣具女王Shanlina为代表，如今得到了更好的保护，但“扣具”仍难以走进人们的生活，这是保护非物质文化遗产的最大难点。非物质文化遗产的历史价值和审美价值具有潜在价值。如果我们创造性地保护非物质文化遗产，并将其与文化创意产业相结合，就可以让非物质文化遗产走向大众生活，打开一扇通往现代世界的大门。
一、传统皮带扣工艺品设计的起源
盘口起源于盛唐，明清时期逐渐普及，民国时期达到顶峰，一直沿用至今。扣最初是从古代的“结”发展而来的。在当时，要使衣服合身保暖，只能用绳子和带子系紧和打结。功能上，是束腹的“结”；装修方面，是美化的“结”；用道德术语来说，是吉祥的“结”。到了盛唐时期，人们开始注重自己的着装，有人将手工制作的花朵挂在身上作为配饰，从而形成了皮带扣的雏形。元明以后，搭扣作为固定裙装，多用于女装制服，而花则以民族图案和有吉祥寓意的图案为主。到了清初，大部分衣服把脱外套的大袖改成了窄袖，主要是长袍、夹克、衬衫、裤子，裙子把腰带、绳子改成了带扣。满族是赛马，需要紧身的衣服才有利于狩猎。因此，皮带扣被大量用于满族服饰中，成为满族服饰的代表元素之一，皮带扣达到了发展的顶峰。民国时期以传统旗袍为主要服饰，搭扣成为裙子上的点睛之笔，富有传统民族韵味。到现在，我们能看到的旗袍、外套，还是用搭扣固定的，不仅美观，而且实用。它延续了中国结的编织工艺，用精致温柔的手串和花扣来展现它的文化、艺术和内心的夙愿。精致的扣包含精致。经过绳、结、带等多个阶段，皮带扣慢慢形成了自己独特的形式，从简单的直扣到各种形式的梅花扣、蝴蝶扣、燕子扣等等。图案大多选自自然花卉、植物和动物。皮带扣不仅是外观上的精致之美，更蕴含着深刻的民族文化内涵。“盘”字将这种民族神韵与美好期待深度融合，足以看出古人的智慧，也让皮带扣成为中国传统服饰中的象征元素之一。
二、传统皮带扣工艺品的发展困境
工业化的到来，一方面加快了人们的生活节奏，更加方便。机器效率高，误差小，充分满足人们的生活需求；另一方面，也让人们逐渐淡忘传统手工艺。由于其手工制作，复杂度高，扣扣无法避免被遗忘的尴尬，目前继续发展遇到了很多困难。(1)手动卡扣制造复杂，成本高。手工制作的皮带扣有其特殊的制作工艺，工艺极其复杂。第一步是面料的处理，要选料，准备，刮料。第二步，做扣。先剪斜条，再缝扣。第三步是设计和生产阶段。首先，你需要画一个草图，然后做一个按钮，然后盘出形状，最后填充核心。(如图1)皮带扣的制作过程，在皮带扣的整个制作过程中，需要极高的耐心和细心，也需要工匠反复训练手艺，直到熟练为止，这样皮带扣的工艺和造型才能日臻完善。所以，每一个皮带扣都蕴含着匠人的心血和情感，制作过程中使用的精致的手工镶边、打结、盘卷的花朵，都在皮带扣上体现了手工人们的精益求精的精神，是他们的精心之作。工业化的出现是一把双刃剑。对于早已适应工业对手工艺品替代的现代企业来说，扣扣的生产成本早已超越了它的价值和情感。为了达到高效率，工厂已经用机器代替了手工生产。可见科技发达的同时，人也失去了那份手艺的温度。手工制作皮带扣不仅复杂，而且耗时。边秀芳是非物质文化遗产扬州扣艺的代表性传承人。她在接受采访时提到，曾接到一笔65438+万元的业务订单，要在一年内做50万双扣，但她不得不拒绝。原因是靠手工制作，她一天最多只能做60双扣，一年365天只能做21900双。她花了23年才完成这50万双皮带扣。由此可见，手工制作皮带扣需要耗费大量的时间和人力，而机器批量生产的皮带扣不仅种类繁多，价格低廉，而且省时省事。“制作复杂，手工成本高”成为扣工艺品的一大发展困境。(2)传承人极度缺乏。现在扣子手工的传承人越来越少，能坚持做手工的人很少。有些皮带扣传承人，比如“皮带扣女王”Shanlina，有意通过免费招徒弟的方式传承皮带扣手工，但结果很多人都是心血来潮，不能长期坚持，也不是真的想传承中国皮带扣传统手工。曾经你可以靠学一门手艺养家糊口，而现在，就业范围广了，早已不局限于靠手艺生活。人一方面要生存，另一方面又有传承创新的使命。面对巨大的生活压力和与机器生产的竞争，不仅许多老手工艺人被迫退出这个行业，许多新人也望而却步。由于种种原因，后继无人，优秀的更是凤毛麟角，导致扣扣传承人极度匮乏。(3)卡扣的应用受到限制。扣通常用于传统服装，应用相对简单。随着社会的发展和人们审美的变化，传统服装被现代服装所取代，导致现代服装中搭扣的应用逐渐减少。皮带扣在古代有很强的实用价值，但在现代生活方式和生活环境中实用价值递减，可能只在旗袍、中山装等具有中国特色的传统服装中，或者品牌走秀的服装设计中看到。或者在旅游景点作为纪念品出售，设计风格雷同，造型简单，只是在表面上呈现了中国的传统特色，没有展现传统手工艺的艺术内涵和文化创意产品的创新设计理念，没有实用价值，在其他领域的应用也趋于狭窄。(四)缺乏质量监督和品牌意识。目前扣扣的产品还缺乏品牌意识。很多皮带扣的手工不知道是谁在哪里做的，没有质量保障。很多都是家庭作坊做的，没有资金支持，产品创新不足，生产周期长，生产效率低，极度缺乏品牌意识，更不知道如何保护。他们的质量难以保证，缺乏质量监管和品牌保护。因此，扣的手工制作的发展还不够成熟。
三、传统皮带扣工艺品的设计创新策略
传统皮带扣工艺品在当前需要得到更好的继承和发展，需要将传统文化融入到新的设计思路中，不断创新。不仅要在皮带扣的形状和配色上大胆改变，在功能上也要拓展新的用途。皮带扣脱离了传统的样式、功能和形式，融入现代时尚元素，设计创造出具有现代美感的新型皮带扣。(1)基于卡扣造型的创新设计。传统的扣形多为弧形，做工精致，图形多样，材料取自自然。多为具象、美观、逼真，最常见的有字扣、蝴蝶扣、梅花扣、菊花扣、凤凰扣、琵琶扣等。(如图二)，寓意丰富，讲究对称之美。这是最传统的风格之一。而我们需要继承这种传统风格，但需要在此基础上创新。“戴绿帽子的女王”Shanlina不仅想让戴绿帽子看起来像中国的传统文化元素，还想赋予它新的时代气息，所以她对它的形状进行了创新。以前戴绿帽是用软布做的纽扣，现在她发现可以将铜丝嵌入布料中，弯曲做成各种形状，然后在图形中填充各种颜色的布料，完成各种形式的戴绿帽作品，比如帆船、国宝熊猫、美兰竹、菊屏等。传统皮带扣要有生命力，就必须融入新的血液，通过皮带扣这种艺术形式，展现大众喜欢的卡通形象和充满时代元素的时尚造型。可见，传统是需要继承和创新的。(2)基于卡扣功能应用的创新设计。在古代，扣最早用于束腹，以最简单的一字扣为主。随着皮带扣技术的逐渐成熟，皮带扣越来越多地出现在以装饰为主的传统服装中。现代服装早已取代了传统服装，搭扣更难出现在人们的生活中。为了改善这种情况，我们必须扩展它的功能，使搭扣的功能不仅仅是作为纽扣和服装的装饰，还可以结合现代人喜爱的首饰、耳环、项链、钱包等。(如图5所示)，并以它们为载体进行创新设计，比如用搭扣作为新的挂件，或者用搭扣代替普通钱包的搭扣。这样一来，传统的手工艺品不仅可以在日常生活中使用，让人感觉新奇、亮丽，而且在使用过程中得以传播，既符合现代人的审美和功能性，又拓展了搭扣在生活中的实用功能。(3)基于卡扣继承策略的创新设计。面对皮带扣手工技艺传承人越来越少的局面，我们需要加强对传承人的保护和培养。就工艺保护而言，人是传承的主体。工匠没了，技能自然也就没了。因此，政府应该给工匠补贴，鼓励他们开展学习活动。对于传承人的培养，一直贯彻素质教育，“德、智、体、美”全面发展。可以将民间艺术教育纳入人文艺术教育范畴，积极为相关院校开展传统手工艺人才培养。南京林业大学艺术设计学院举办“非遗传薪”手工艺实践课程，邀请盘口老师高指导课程，将盘口这一非物质文化遗产带进校园，让更多的学生和老师加入其中。在这个过程中，不仅可以培养动手能力、感知能力、造型能力、对材料的把握和理解能力，还可以激发学生对盘口手工艺的理解和热爱。以这种方式将盘口纳入校园课程，也是对民族文化伟大复兴的积极有益的贡献，也可以发现和培养盘口的传承人。《红黄蓝扣设计》(如图6)是南京林业大学艺术与设计学院的学生在手工艺实践课程中针对该题目进行的创新扣设计。它结合了搭扣设计和彼得？蒙德里安的杰作红、黄、蓝的组合。在继承的基础上，以新的形式出现。传统的带扣形状大多是曲线的形式。我首先想到的是西方抽象艺术家皮埃尔·蒙德里安(Pierre mondriaan)，他的艺术理念和创作对现代设计产生了巨大的影响。我把中国扣和蒙德里安的代表性红黄蓝格子画结合起来，采用几何构图和三原色作为创作元素来确定题目。然后会进入草图阶段，然后是扣的制作阶段。在此之前，需要对卡扣的制作工艺有足够的了解，并在制作过程中不断调整设计稿。(如图7)摒弃传统的曲线表现手法，大胆采用几何和抽象的形式进行设计。同时结合西方现代艺术，在色彩上进行大胆创新，采用了蒙德里安的代表色，红、黄、蓝、黑、白，创新配色，使作品具有强烈的视觉冲击力。从皮带扣的整体构思和造型效果来考虑，要以形象造型突破传统皮带扣的束缚，突破传统的曲线表现手法，以几何和抽象的形式进行设计，任意运用由点、线、面组成的几何形状，包括圆形、矩形、对称和不对称等，创新传统，以简洁的造型突出强烈的形式感；统一稍显凌乱，运用盘、缝、包、绕等多种手法，结合创新的配色、拼接等手法进行创作，在细节上体现中国传统文化的博大精深，以此展现盘扣设计的创新性及其独特的中国风味。运用拼接等多种手法进行创作，中国风皮带扣在造型创新的基础上融入西方艺术，也让中国传统手工艺走向国际化。基于品牌建设的创新设计。我们国家极其缺乏传统手工艺产品的品牌意识，基本找不到与扣相关的品牌。创建品牌是扣工艺品进入现代市场的必由之路。品牌是“物质产品”和“情感寄托”的载体。建立品牌发展体系可以帮助一个不完善的商业模式明确自己的品牌价值、发展方向，建立品牌忠诚度，这也是对知识产权的有效保护。那么就要把品牌化和产业化结合起来，形成产业园区或合作社进行产业发展，可以改善因人力物力不足而无法按时完成大批量订单的问题，也可以提升市场竞争力。目前比较好的发展模式是产品品牌与区域公共品牌合作。对于很多农产品品牌来说，区域公共品牌打造，发展相对成熟，而手工艺品牌还处于初级阶段。区域公共品牌是以一个品牌为基础的，这个品牌能够代表这个区域，能够提高它的声誉，有助于经济和文化的发展。如果把皮带扣和地域结合起来，依托地域的知名度，以地域的名义开发皮带扣工艺品，也能极大地提升消费者的品牌认知度和记忆，加速品牌推广，促进产品对当地历史文化的了解，同时让产品在地方风情上独树一帜。这些都可以作为品牌建设的参考点。
随着社会的发展，中国的传统手工艺逐渐淡出人们的视线。为了更好地传承中国的传统手工艺，让它们出现在人们的生活中，我们需要将它们与现代时尚元素相结合。在继承皮带扣技艺的同时，对皮带扣进行实用性和艺术性相结合的形式创新，不断创新皮带扣的表现形式，拓展皮带扣艺术的应用领域，增加趣味性和现代性，从而提升中国皮带扣的艺术性，使中国皮带扣适应时代的变化。
作者:丁诺倩何佳单位:南京林业大学
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