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温塔利:美国建筑师。他是在建筑设计中奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出“少烦恼”原则，在形式的基础上挑战现代主义，作品《温塔利》屋提出了自己的后现代主义形式宣言。他也反对现代主义的核心内容。设计中包含了很多古典主义的清晰单调的形式特征，但总体来说还是简单明了，功能实用。温图尔追求优雅和装饰性的折衷建筑形式。由他设计的英国国家艺术博物馆圣·斯伯里大厅是后现代建筑的重要代表作之一。

摩尔:杰出的美国后现代设计大师。他对建筑设计一直抱着非常浪漫的艺术态度，很多建筑都有鲜明的舞台表演设计特色。他非常重视自然环境、社区环境和建筑的重合与协调。代表作有意大利广场、双树酒店等。

格里夫斯:美国建筑师，后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计注重装饰和色彩的丰富，注重历史风格的不拘一格的表达。很多设计融合了画家和建筑师的双重技能，而且是完全融合的。他最重要的设计作品是波特兰的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。

约翰逊:美国最重要的设计理论家和当代建筑师之一，经历了两次重要的现代设计运动。他是最早将欧洲现代主义介绍到美国的人之一。他与史密斯合作设计西格莱姆大厦是他成为世界大师的一个重要转折点。在Wintully提出少即是多的观点后，他设计了美国电话电报公司大厦，成为后现代主义的代表作品之一。他代表了后现代主义设计中更注重保持古典主义精髓完整性的一个流派。

矶崎信:后现代主义的重要代表，具有个人特色。他能发现现代主义和古典主义之间非常微妙的关系。做到既有现代主义的理性，又有古典主义的装饰色彩和庄重。代表作品:洛杉矶当代艺术博物馆等。

斯特林:杰出的英国后现代设计师。他的探索方向是标准的后现代主义，把现代主义和古典风格结合起来，用讽刺的方式处理。他的严肃充满了戏剧性和嘲讽。最典型的例子是德国斯图加特的新国家美术馆。

罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长。他主张改革现代主义和国际主义设计风格的冷漠和非个人化倾向，希望利用历史传统来达到建筑的文化氛围。他不想嘲弄和滥用古典风格和历史风格，而是试图将现代主义的结构与古典主义的动机完美地结合起来。代表作品有安利西总部大楼。

阿道？罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境的整体性和协调性视为至高无上，从而形成了他的设计方法和理论。他的原则最集中的例子是麦地那的墓地建筑。其他如法雷尔，詹克斯，塔夫脱，博塔和罗氏都是后现代主义的重要代表。

※后现代主义产品设计

后现代主义对产品设计的影响不如对建筑设计的影响广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、极简风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等等。高科技风格产生于克朗和斯莱辛的《高科技》一书，该书参考了1，技术风格，强调工业技术的特点。2、品味高。它不是强调民主化的现代主义的衍生物。高科技风格提炼了现代主义设计中的技术元素，并加以夸张，形成一种象征性的效果。把工业技术风格变成高级商业时尚风格。赋予工业结构和机械零件以美学价值，是高科技风格的核心内容。也是从建筑开始的。代表作品有罗杰斯的蓬皮杜文化中心。过渡型高科技是对工业风格和高科技风格的一种玩世不恭和嘲讽的表达，具有更高的个人表现特征，难以大规模生产。这种风格充满了荒诞的细节，表现了设计师对高科技和工业化的厌恶和困惑，是朋克文化和霓虹文化的反映。其明显的讽刺意味使其不可能受到广泛欢迎。代表作品有阿拉德的《具体的》声音组合等。意大利的Akimia和孟菲斯集团是两个密切相关的设计机构。它代表了现代主义开始衰落以来意大利设计的新发展趋势。这两个组织的设计原则基本相似，都是用高度娱乐化、戏谑化、艳俗化的方法来达到与正统设计完全不同的效果，说明富裕时代的艳俗与平庸。这种设计色彩鲜艳。装饰板是一种非常粘的材料，被广泛用作表面粘贴装饰的基础，形成了明显的流行风格。设计中的犬儒主义受到了80年代年轻人的喜爱。后现代主义风格源于建筑设计。通过其产品，在建筑上表现出与后现代主义相似的倾向，包括历史主义和装饰主义，在历史动机和娱乐性上的折衷主义。Cleaves的代表椅MG-1等。简化主义风格是20世纪80年代开始盛行的一种设计风格，其特征是一种对极其简单的设计风格的审美追求，一种极其简单的加尔文式设计风格。受密斯的设计理念影响，产品结构简单，表面处理特性相对硬挺。还原论的重要代表是斯塔克，重要的还原论派是宙斯设计派。建筑风格是后现代主义在产品设计中的一个分支。这种风格主要集中在建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义的建筑风格，甚至完全转移建筑形式，产生类似建筑的家具。代表作品有罗西设计的橱柜AR-1。微建筑风格是指将后现代主义“建筑风格”引入产品设计，尤其是小型产品设计。它是装饰主义更极端的发展。大量华丽的色彩和几何图案作为装饰动机，奢华的材料使这种风格的产品类似于20世纪20年代的装饰艺术运动风格，是形式主义的高度发展。代表作品包括罗西等人设计的咖啡具。微电子风格不是统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品的出现而引起的一个新的设计门类。重点是如何在新产品中统一设计功能、人机工程学、材料学等技术，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品的尺寸越来越小，设计也越来越简洁明快，往往采用新理性主义和功能主义。代表西门子和其他公司设计的电子设备。

※解构主义

解构主义的形式本质是对结构主义的破坏和分解，结构主义作为一种设计风格形成于20世纪80年代。在建筑学中，从词义上看，解构主义反对的是正统的原则和标准，即现代主义和国际主义。因此，它具有很大的随机性和个性。后现代主义在短暂的繁荣之后衰落了。重视个体和成分本体论，反对整体统一的解构主义哲学被少数设计者认可，并作为一种新的哲学理论被采纳，具有强烈的个性。在设计上并不是无政府主义的方式，所有解构的作品看似凌乱，但本质上都有内在的结构性因素和高度理性的通盘考虑的特点。一个重要的代表是弗兰克？加里，艾斯曼和其他人。盖里的设计采用了一种解构的方法，即把完整的现代主义和结构主义建筑打碎，然后重新组合，形成一个破碎的空间和形式。他的作品具有鲜明的个人特色，采用了解构主义哲学的基本原则。注重结构的基本构件，认为基本构件本身就具有表现的特征，整体性不在于建筑本身整体风格的统一，而在于构件的充分表现。虽然他的作品基本上都有碎片化的整体形式，但这种碎片化本身就是一种新的形式，分析的是未来的结构。加里的设计代表了解构主义的精神实质。艾斯曼经常使用现代主义和国际主义的各种结构，但大部分组件都是解构的，整体风格异常复杂。代表作品有Wexnet视觉艺术中心等。解构主义，因为很多结构和工程上的问题，很难立即影响工业设计，而平面设计则导致了达达主义风格的复兴。达达主义用简单的字体和插图，把当时的无政府主义思潮以一种零散甚至凌乱的方式表现出来。作为对国际主义和现代主义的反应，这种新的解构主义风格在20世纪90年代的年轻设计师中流行起来。这种风格流行的另一个原因是技术，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有真正成为一种指导风格。一直是知识分子的前卫探索，实验氛围浓厚。

※新现代主义

既然温图利挑战了现代主义，那么除了后现代主义还有一条路，就是重新研究和发展现代主义。它被称为“新现代主义”或“新现代性”设计。新现代主义秉承了现代主义的传统，并根据新的需要为现代主义增添了新的、朴素的象征意义，但总的来说，它是现代主义继续发展的后代。这种仍由理性主义、功能主义、还原论设计的风格，人数不多但影响很大。70年代，从事现代主义设计的人都是以“纽约五人组”为中心的。他们的作品遵循了现代主义、功能主义和理性主义的基本原则，但被赋予了象征主义。新现代主义是混乱的后现代主义之后的一个回归过程，恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、有序的、功能性的特征，有其独特的清新味道。新现代主义在平面设计中的一个有影响力的特征是新包豪斯风格:整洁、功能性、表现力和冷漠。新现代主义的代表作品有迈耶的装饰艺术博物馆等。