国内漫画行业将如何发展，如何看待这种新形式？

首先说一下现在漫画行业遇到的瓶颈:

漫画属于内容的一种，但是特殊商品的表现形式有很多种。

从2007年开始，电脑、绘图软件、手绘板等现代绘画工具开始普及。

漫画家开始改变传统的纸、笔、临摹台、点画纸等漫画绘制工具。

开始一种新的漫画创作方法，节省了创作的材料和时间成本，提高了漫画创作的效率。

漫画开始有了作品，却不知道如何商业化。

他们参考了日本漫画行业的商业模式，开始与制造业结合(销售周边产品)。

与动漫产业(漫画被动画化)、游戏娱乐产业(漫画被做成游戏、手游)、符号形象产业、版权相关产业相结合。

从那以后，漫画家们似乎看到了漫画行业的未来。

然而问题就出来了。

1.漫画行业对创作者的技能要求更高。

与其他行业不同，漫画的创作需要创作者具备一定的专业技能。画风、剧本等一系列创作都需要迎合读者口味。创作的难度没有想象的那么简单。这部分也导致了优秀漫画家的匮乏，行业发展缓慢。

2.创作者对漫画的商业价值认识不够。

大部分创作者并不以漫画为人生事业，纯粹以个人兴趣为主。就我个人而言，漫画创作者大多以漫画为副业，他们会有一份稳定的职业。平时拿起单子，积累到一定程度就公布了。因为漫画作品缺乏商业运作，市场敏感度不够，所以没有办法也没有时间把自己的作品商业化。

3.创作者的作品缺乏市场牵引力，品牌和产品缺乏知识产权保护。

创作者的作品面临盗版侵权，创作者无法保护自己的知识产权。经常看漫画的人应该知道阿里的漫画形象，商业模式非常成熟。他们有一个几十人的团队，负责绘本、动画、表情、游戏、壁纸、周边等。，并将网络传播、电子商务和传统销售结合起来。但即使是他们也面临着盗版的困扰。阿里教父余仁国说:“淘宝上卖盗版阿里的网店有三四千家。盗版质量粗糙，没有税收，没有中间渠道，价格自然低。我们只有提高质量和价格，加强防伪宣传，传播更多的销售渠道。”

4.创作者的创作内容和商业品牌不能很好的结合。

因为现在没有足够的案例和经验，大部分漫画创作者都没有办法把商业品牌和自己的作品结合起来。

当然，还有一些其他的例子。

比如漫画和品牌

这种散漫和广告主品牌的结合，可以更好的将生硬的广告形象化，在一定程度上降低用户对广告的厌恶。

在这样的行业瓶颈下，漫画家和漫画行业该何去何从？

漫画家和新浪微博。

在新浪微博上，一群微博中高人气的漫画家，比如大安妮，通过抱团形成了一个颠扑不破的王国。除了周边产品的捆绑销售和作品的捆绑宣传，也在一定程度上将各自的影响力发挥到了极致。结合新浪微博的爆发力和传播力。他们的作品可以在短时间内大大增加曝光率。

而他们与段子手的合作，让这支队伍有了更好的后援。

创作者负责内容的生产，段子手负责内容的病毒式传播。这样的合作模式也成为了漫画创作者目前比较喜欢的模式。

但由于微博段子手里的资源被一些长期在微博里游荡的漫画家垄断，新漫画家没办法分到多少微博的蛋糕。

2.漫画家和漫画网站

如有“恶灵”等漫画网站，通过其成熟的内容编辑团队(全公司80多名员工有30名内容编辑)，对漫画家的作品进行分类，有时甚至5名编辑跟随1名创作者。他们将原创漫画互联网化、市场化、推广化、商业化，整合作品资源，帮助漫画作品在出版、无线、改编等领域寻求商业化发展。众所周知的《十万个冷笑话》改编自漫画。到目前为止，邪魅动画短片播放量已经超过6543.8+0亿。

3.漫画家与移动互联网

随着电子阅读趋势的日益增强，更薄的设备、更炫的屏幕和更快的上网速度将带来更好的漫画体验。手机阅读工具，比如布卡漫画，无论是体验还是功能，都可以让我们更方便的阅读漫画。

在移动端，漫画创作者可以凭借内容的优势填补用户的碎片时间。

所以漫画家也要抓住移动互联网这个还没有完全开发的桃林。

4.漫画家和服务平台

漫画家可以在以上平台之外找到自己的定位。也可以在服务平台上下大功夫。

漫画不仅仅是内容，还可以定位为商品。

由于其多样的表现能力，也可以创造出不同的优质内容。

比如结合广告，比如结合周边商品。比如淘宝，比如网易的漫画频道，

服务平台可以为漫画家提高渠道曝光率。

说到漫谈，就不得不说漫画的形式了。

根据篇幅长短，漫画分为以下几种形式。

单幅漫画、四格漫画、剧情漫画(连环画)等不同形式:

一幅漫画-只由一幅画组成。

四格漫画——只由四格画组成。

短漫画-短漫画。如果是在杂志上发表，本期一般会结束。

短期集中连载——长篇漫画不可能一次出版，需要连载多次，但一般达不到单本书可以出版的页数。

长篇连载——较长的漫画作品不可能一次出版，需要几年甚至几十年连载。

连环画脱胎于上述形式，是漫画的一种新形式。它没有条来限制网格的数量，通常被称为8-15附近的条-漫谈。当然，也有更多的方块。

近年来，脱衣漫谈也是微博中兴起的一种漫画表达方式。

除了方便中国人的阅读习惯(目前为止有点乱的看了一些日本和欧洲的漫画，问题都被长条形很好的解决了)，因为格子多了，可以表达的内容更丰富了，创作者发挥的空间也提高了。

但是长条状有一个缺点，因为是长条状，所以图片会很长。

为此，将strip diffuse移植到其他平台，包括移动端和web，需要进行二次编辑(即切片和排版)。

而内容编辑在这里会遇到一个问题。

如果是切片形成每个小空间，那么每个小网格的大小就不一定了。

这就增加了漫画排版时漫画内容编辑的难度。

如果能规范条纹，严格规定每个小人的长宽，

然后会更适合在其他平台阅读。