受孕是什么意思？

刘勰，阿津人，在中国古代写作学理论专著《文心雕沈龙丝二十六》中说:“古人云，‘形在江海之上，心在魏阙之下。“这也叫思考。文学的思想是遥远的。所以，我沉默忧虑，思考千年；悲而动人，见万里；诵经之间，呼吸着珍珠和玉石的声音；迫在眉睫之前，风云之色:其思之理！故不如思理，神与物游。”(注1)这段话及其整篇文章描述了写作过程中“思”的重要现象，但是，就像中国古代理论中的大部分理论认识一样，是模糊而神秘的，没有科学的抽象确定性分析。但这是文章(包括科技文章和文学作品)写作中的一个重要问题，既有理论性又有实践性，必须深入探讨。再者，作者认为它和主题意蕴、各种体裁等基本概念一样，从来没有被人们准确完整地理解过。本文是笔者经过多年探讨后的总结认知:“思维”即构思，是一种系统的、集中的、层次化的、物化的整体思维活动。

第一，理论已经发展到系统分析“思维”的阶段

文学创作和写作理论在中国得到了迅速而丰富的发展。但仍然令人遗憾的是，基本的理论认识没有得到应有的重视和讨论，更谈不上确定的统一，其中有思想。古代也有同样的问题，刘勰的“思”是模糊而神秘的。

“神思”就是所谓的立意、创意、思维等等。广告活动中使用的创意习惯并不常见，创意有限且不完整，会让人只理解为结构性思维。更何况，目前在文学理论和撰写专著方面存在误区和片面的问题。如《文学概论》，卫星电视教育、教育学院、函授自考通用教材，认为“意境是创作欲望的升华，是对艺术发现的梳理、综合和加工，在观念中形成艺术形象。”在意境中，主观因素不断渗透着客观因素...这是创作中最紧张、最艰巨、最关键的阶段。“(注2)这个概念极不规则，无法解释其本质、中心和要素。再比如全国自学考试教材《写作》:“思维是文章写作过程中最具创造性的内容。它渗透在整个写作过程中，但集中在审题起草后、起草前的一个阶段。”(注3)这种理解仅限于阶段的划分——也是模糊的，甚至是误解的。

21世纪，文学创作和写作理论应及时摆脱中国传统的偏见和误解，进行全面的、基础性的规范建设。对于这些在理论认识上非常重要的思想，要重新认识。

第二，准确系统地分析思路

(一)概念的性质

完整理解“立意”二字，有助于把握立意和写作(包括文学创作)。结构，这里不仅指结构，也指整体。思维是以抽象思维为主的心理活动，包括形象思维、潜意识思维(包括基因编码程序和生命感知)、灵感思维。构思是作者在观察和经验的基础上提炼文章的主题意蕴，选择最佳表达方式指导写作实践的创造性整体思维过程。作者作为个体生命，必须从整体上思考文章，必须依靠观察、经验甚至一定的策划等基本条件。这一构思最明显的目的和成果是提炼主题意蕴及其表达。构思及其成果的作用在于指导起草、修改和整体写作实践。

构思是原创的，只有个体生命才能首先萌发创意(永远不可能是大家异口同声发出的)。可以说，生命的个体化及其在构思这种心理现象时的模糊性甚至神秘性，是产生偏见和误解的根本原因。

此外，构思是文学创作和写作的核心。文学创作和写作应该是一个系统的、开放的、循环的过程，包括一系列环节:从触发冲动或接受任务开始，作者从事调查或整理材料，然后构思，然后用文字表达，然后向社会发表，最后接受读者反馈。最重要的核心环节是构思。只有思想是由纯粹的个人产生的。在受孕前阶段为其服务。收集材料往往取决于材料的性质，材料的客观性起着非常重要的作用。然而，材料应该为想法奠定基础。受孕后的阶段由此而来。无论是书面表达还是发表，都是对思想的表达和反映。没有立意，写作没有中心，没有灵魂，注定是低劣的重复或模仿。不应低估概念的核心作用。

事实上，人类的一切活动都需要孕育这种生命的光辉。不过名字在其他方面略有不同。有些叫观念，比较宽泛模糊。有些叫灵感，只是指出了想法的本质和机会。有些叫创意，仅限于广告。有的叫创造性思维，准确率高，但识别度不高。其他的叫理念、想法、策略等。，这显然是片面的。清晰的思路有利于理解意义相近的概念，从事创造性活动。

(2)构思特点

总之要把文章作为一个整体来思考，创造抽象思维的结果——主题意蕴(主题是一个外来词，中国古代一直称之为“意”)及其表达。它具有以下特点:

1.客观性。这是想法的前提，即收集素材，无论是从有目的有计划的调查中，还是从生活经验中的观察和体会中。这一概念是基于对客观和全面材料的分析。

2.创造力。这是思想的灵魂，也是最显著的特征。文章写作有一个基本要求:任何一篇文章都是或大或小的创作，主导思想或主题意蕴不能与其他文章雷同。这一构想的创造性体现在其主要成果的主题意蕴上。在我看来，创意的产生有三个层次:大、中、小。最伟大的创造是原创，是高度个性化的原创。一般创作都是创新，是对已有主题意蕴的改造和创新。最简单的创造就是新奇，形式上的不同或者一些小方面的不同。要想受到思想的启发，首先要着眼于根本的人生观，有强烈的使命感，发展想象力，学习新的科学方法。

3.总体性。这就是这个想法的神韵。立意，一是对整篇文章的思考，二是在中国和世界的宏观背景下思考。以抽象思维为主导，逐步进入意识和潜意识的精神宇宙引爆灵感。

4.指导。这就是受孕的功效。构思的作用是指导和观察整个文学创作和写作活动。构思结果的主题寓意将成为整个活动的核心，并不断出现。

四个特征的辩证统一体现在观念的运作中。

(三)受孕结果

1.立意的最终和最大的成就是得到“思”的结晶——主题意蕴。写作四要素中，材料、语言、结构都是客观存在的，只有主题是作者自己产生的，是最重要的。但是对主题的理解很模糊。在专著教材中，主题要么被搁置在立意部分，要么被含糊地称为概念、观念、中心思想、思想内容等。即使是走在世界前列的中国写作理论研究，对主题的理解仍然不确切，不符合操作性要求。例如，在权威的全国高等教育自学考试教材《写作》中，主题被定义为:“主题是作者通过文章中的各种材料所表达的中心意思。它贯穿文章的‘全部内容’，体现了作者写作的主要意图，包含了作者对文章所反映的客观事物的基本认识、理解和评价。”(注4)这种理解是笼统的，对把握主题没有帮助。这就需要重新分析主题意蕴。

我们应该从本质上理解主题意蕴。主题认知应该基于它的本质属性——抽象性:它是以文章为中心，对文章对象的一种认知判断。所有文章的主题都是这样的。主位的抽象性更多的表现在具体表现为一个判断句:一个有主语(可以省略)、谓语和宾语(也可以分别省略)的句子。意蕴是文学创作中确立的第一个核心，它比一个简单的主题复杂得多。可以简单说为“主位+次主位+审美意向”，经常以复句的形式出现。比如《红楼梦》的主题是:一个特定的个体的人生在混沌的人生中追求真善美的境界以及这种追求无法达到的悲伤与幻灭。《西游记》的主题意蕴是:对超越、自由、自尊的追求以及没有实现这种追求的困惑。

就像灵魂的层次决定了人的层次一样，主题意义的层次也决定了文章的层次，也就是说，主题句是有层次的。作者必须充分发挥主观性，使主题句达到更高的境界。不谈作者自身修养的提高，只谈主题意蕴本身的提炼。

主题含义可以有五个层次。(1)客观真实的层次。主题意蕴最基本的层面应该是客观层面，即准确反映作品中心内容的本质真实和客观特征，如形象、情节等。(2)时代特征。时代最突出的特征就是新奇和超前。作者应努力站在时代的前沿，以新的思想认识作为写作主导思想形成的基础。人类社会的思想认识是不断发展的，文学作品中体现的写作的主导思想当然也是在变化和完善的。这一点指的是写作主导思维的* * *性基础。比如中国古典文学中对爱情的理解是螺旋式发展的。在以《诗经》为代表的民谣中，对爱情的理解很简单，两情相悦。《西厢记》中，青年男女奋力冲破封建弟弟观念的束缚，一见钟情终于抵挡不住世俗的压力。《三国演义》中，男女之爱完全被封建政治理性埋没了。《水浒传》中，男女之爱走上了一条曲折的道路，被正统封建理学有意识地排斥，无意识地扭曲。《金瓶梅》中，男女之爱沉浸在肉欲的无尽满足中。《红楼梦》中，男女之爱终于有了追求同一人格的语言基础，但偏于精神超脱。每个作者都要以这个时代最先进的思想理论为指导，结合文章的对象，形成写作的主导思维，最终提炼出自己的主题意蕴。(3)文化色彩层面。它需要作者的思想文化素养，尤其是民族文化素养的提高，使主题意蕴具有民族文化的色彩。(4)哲学就是等级制度。哲学仅仅是普遍的和永久的兴趣。哲学主题是启发和发人深省的。(5)审美生活层面。美实际上是具有自由创造性质的个体生命。主题意蕴的最高境界应该是对生活的审美理解。

2.构思的结果包括主题意蕴的表现形式。大概有两种。

1.结构模式。为了表达思想，我们往往需要一个好的结构，更准确地说，是整个内容。然而，结构应该服务于主题。巧妙巧妙的结构属于构思的责任和内容，往往是灵感的激发。

整个内容的结构，最突出的是社会生活的客体内容:人、事、境、景及其客观逻辑联系。构思的目的是使它们成为新艺术生活的一部分。总的来说有几个方面:一是人物关系的建立。人物的命运和他们之间的关系决定了作品的规模、层次和结构。第二是事件和冲突的展开。第三是环境和环境的设定。三者在具体的创作过程中是融合一体的。

2.表现手法。选择组合最巧妙的表现手法，更好地表达主题意蕴。大的是方法体裁的选择，小的是好的开头，让接受者更感兴趣，比如文本中间巧妙精致的结构，比如修辞。

简而言之，创意要创造主题意蕴及其表达。

第三，创意必须有高潮，达到高峰——产生灵感的本质。

构思之所以成为构思，是因为它必须有灵感这个核心。正是因为灵感，才获得了观念的模糊性和神秘性——观念的个体生命特征。灵感是构思的精髓。有必要对不易被理性认知的灵感进行分析。

(一)构思与灵感的区别。构思是一个整体的思维过程，灵感只是一个现象。首先是大与小，整体与部分的关系。通常需要更长的时间来构思，甚至几年，所有的灵感都只是一瞬间。构思是在抽象思维即意识的指导下进行的，而灵感是非理性的。构思更多的技术可操作性是人为的，灵感是偶然的，自然的。但是，灵感是可以在构思的过程中不断产生的。

(2)对灵感本质的最接近的理解。

灵感，在英文中的意思是“灵感”(原意是“神的气息”)，但在中国古代被称为“相遇”、“机遇”、“感觉”、“灵感”、“遇神”、“顿悟”。灵感是高级生命活动的最高精神生命现象。如果一定要分析的话，我们不得不明确但机械地说:它是在人类意识层面积累了大量信息和隐藏信息随时喷涌而出的可能性(前提)后，往往在巨大的情感高涨的驱动下，或者在理性约束力(情境)大大降低的情况下，由于关键信息以不同的方式(机会)的加入，所有信息迅速沟通，形成创造性精神体的心理现象。美国科学家近日宣布，他们通过研究首次揭示了大脑中“顿悟”的独特机制。他们得出结论，前颞上回区域可以促进大脑整合看似不相关的信息，使人们可以在其中找到以前未发现的联系，从而“突然明白”答案。(2004年4月19中国新闻网)

灵感有明显的特点。一是突发性强，难以提前预测和控制。二是兴奋，往往伴随着激情。第三，独创性，一个人产生一种新的精神生活，这种精神生活不可能是相似的，而是不同的。第四，转瞬即逝。灵感是基于思维情境的偶然性和大量信息的必然性。连接力很神秘，空洞无力，就像一场梦，难以重现。灵感来了，一定要赶紧记录下来。

(3)启发信息法。必须有大量的构思活动作为产生灵感的前提。在一个不确定的思考阶段，突然会有一个信息以不同的方式出现，于是很多被思考的相关信息会重新组合，产生一个精神有机体。大致有四种信息。

1.外部信息。设计师去了外面的世界，但脑子里还是有想法的，可能会偶然遇到符合自己思维问题的客观情况，突然促成了整个想法。最常见的例子就是，经典物理学家牛顿在花园散步，仅仅因为一个苹果掉到地上，就发现了万有引力定律。列夫。托尔斯泰在路边看到牛蒡这种顽强的植物，把它和一个民族英雄联系在一起，于是写下了中篇小说《哈吉？缪拉。唐代杜牧的诗“心中有暮影，我已驾上乐游冢”。夕阳无限好，被将临之夜埋没”，从中可以看出诗人在看到夕阳的信息后，颤抖着联想到唐朝帝国的衰落，用有力的意象写出了这首诗。

2.思维信息。在莫名其妙中，一条信息突然跳出了个人潜意识的海洋。在莫名其妙中，一个信息突然从潜意识的海洋中跳出来，让已有的信息一下子沟通起来，形成一个创造性的整体。大科学家阿基米德绞尽脑汁，苦苦哀求了半天，却在洗澡的时候，突然灵机一动，冲到街上，高兴地大叫起来。柯岩一直想写一首诗来纪念周总理。他的感情很真挚，但他苦于平庸。“突然，我想起来了，我们民族有一个为死者招魂的习俗……”于是，“周总理，你在哪里？这首反映全国人民心声的绝唱就这样诞生了。这类信息经常出现在论文和哲理诗的写作中，产生顿悟灵感。

3.启发信息。其他广告成为启发信息的来源。郭沫若说，他的创作是为了“先看看大家的作品”，以便得到一点暗示，促进“趣味”。他也坦言:“我有一个秘诀，就是多读作品，用别人的想法，定自己的人生。”对郭的诗歌进行多方面的赏析和比较，可以看出他对歌德、泰戈尔、惠特曼等人的模仿或借鉴，或从中提取启发性的信息。许多作者也从其他艺术形象中寻找启发性的信息。诗人白居易从音乐中获得灵感，创作了《琵琶行》。杜甫和苏轼写了许多题画诗。模仿文章和艺术形象可以成为启发信息的来源。

4.免费信息。从潜意识来说，是在意识放松或者在麻的控制下出现的。例如，在使用酒精和麻醉剂后，诗人往往能言善辩，写下数千字。睡眠中意识的制约几乎为零，潜意识很自由，但仍能产生符合一定理性的灵感。很多作者都有在梦中写作的经历。英国诗人柯勒律治在梦里突然得到一句好句子，醒来后马上记录下来。因为客人的打扰，他只写了几十行。然而，记录下来的诗却成了忽必烈汗的精华。西方现代派的超现实主义特别强调自由信息及其灵感。创作方法主张“自动写作”，认为写作应该是绝对无意识的，最好是描写梦境和幻觉。

没有灵感的时候，要深入思考或者反复写作来汲取灵感。

第四，想法外化为大纲

写符号表达的思路是一个提纲。文学创作大纲是用文字和序列码表达的艺术形象之间关系的心理图表。提纲既重要又必要，但就笔者所见，并没有看到一个相对完整详细的提纲写作方法。

首先，我们需要谈谈如何看待大纲。文学创作要写一个简要的提纲，但不一定要严格按照提纲起草。这种大纲不是逻辑关系的展示，而是主题、情节、形象、重点的展示，是心理图表，所以更模糊，更感性。正确的做法是构思后写一个简明的提纲，然后抛弃提纲，自由发挥，随意起草。其实这样起草的时候，还是有一个大纲起到了反思的作用。就在写不完的时候，再参考一下提纲继续思考。托尔斯泰和司汤达都反对写提纲，但他们做了笔记，写出了要点。其实笔记和要点都是提纲。创作大纲不是逻辑关系的展示，而是主题、情节、重点的展示，所以更生动、模糊、感性。比较合适的做法是，立意深刻后写一个符合文学特点的提纲，然后，把提纲留在后面，自由发挥，随意起草。事实上，在这样起草的时候，潜意识里还是有一种对轮廓的理性观察功能，只是这种理性已经融进了感性的操作中，变成了直觉，更适合于形象的创造。在起草的时候，不要去想大纲，让亲情、意识、感性去创造生活去发挥。只有在创作遇到很大障碍，实在写不下去的时候，参考提纲提出想法。在文学史上，有一个人们容易忽略的现象，那就是拘泥于理性引导的作家，尤其是写细节提纲的作家，并没有创作出不注重提纲的作家所能写出的传世作品。相比之下，前者略逊于后者。最明显的就是老舍与茅盾、鲁迅的比较。当然，两者不同的原因相当复杂，但起草方法的不同不能不成为一个因素。可以说，根据大纲写出来的作品，往往有很多外在的观察元素，有很强的合理性。茅盾对《子夜》创作中主导思想的反复阐释就是一个很好的例子。他写了一个鲜明的主题:中国民族资本主义在30年代的国内外形势下，注定是行不通的。报告文学写作就是这样。那些不严格按照提纲甚至不写提纲而创作出来的作品，有更多的内在经验成分和更强的感性(包括深刻而理性的直觉)。鲁迅的小说《狂人日记》、《阿q正传》就是这样。《阿q正传》的写作不可能事先写好提纲，因为是在编辑定期约稿、连载的压力下起草的。鲁迅说作者没能订到阿q的结局，恰恰说明了这一点。但《阿q正传》不仅写出了作者对中国历史和现实以及国人心态的观察和分析，更重要的是自然写出了他一生中最深刻、最痛苦的内心体验。有人认为，阿q的人格类似于作者祖父在考场作弊致死一案中被命令向考官行贿的仆人。能否看到作者有意无意执着探索的因素和情结？创作需要大纲，起草需要摆脱大纲。贾平凹对创作大纲的态度值得我们借鉴。他说:“这本书写的时间不长，才三个月，却酝酿了很久。我写了十几个月的详细提纲，没日没夜的坐立不安，但是一落笔就彻底翻盘，放弃了。我一坐到桌边，书中的人物就自己动起来了，故事自动发展，情节、场景、对话一个接一个地出来，就像水的自然流动，云的自然起伏。”一般来说，文章应该写一个详细的提纲。只要不断充实，大纲就会成为初稿。

大纲编写程序如下:

1.写主题句。主题意蕴在文章中具有核心地位，提纲工作的第一步就是确立主题意蕴。如果说文章是精神生命，那么物质是血肉，结构是骨骼，语言是细胞，表情是皮肤，线索是脉络，主题意蕴是核心。

2.拟一个标题。标题服务于主题；标题可以改，但主题不能随意改。文学作品的标题一般包括:一、形象概括意义。这种标题很常见，因为象征主义是传统的，符合文学的本质。著名文学作品中的此类标题有《红高粱》、《城堡》、《老井》等。第二是执行摘要。指出文章的内容，即主题范围。第三是和主题有关的东西，或者说人物的语言。第四是名称、地名、时间等等。这种标题要求:形象、含蓄、新颖。文学名篇，如《阿q正传》，新颖独特，融合了本土文化和外来文化；有象形功能，像清末的阿q和中国人拖辫子。好的标题画龙点睛，让人一见钟情，体现作者的文学思想造诣。

3.简单描述一下内容。内容简述，有些叫剧情梗概、梗概，包括“主题+层意+要点”，可以用来描述文学文章中的过程、部分、要点。这是30个字左右。

4.选择结构。这是指中间部分的安排。世界上所有的结构都是宇宙和宇宙这两个基本结构的演化。文学文章的结构:第一，纵向发展。按照事物发展的时间顺序或进程，这种结构是建立在这种表达方式的直接叙述和倒叙的叙述基础上的。倒叙虽然把结尾或者最突出的片段提到开头，但是主体还是属于纵向发展型的，因为作者和读者都有明确的时间感。线索层次清晰，但容易觉得枯燥。这个一定要注意主次细节，突出重点。二是横向发展。按照事情的先后顺序展开，分成几部分。结构选择，通常只用几个字。

5.指明层的含义。这一部分称为全文的提纲。这个提纲的主要部分有两种写法。一、标题写作，结尾无标点，最多几个字，简明扼要。这种写法的优点是简洁明了，容易掌握(字数少，提纲短)。缺点是别人不太好理解，一段时间后也不一定能理解。二是句子写作，是完整的句子。这种写法的优点是具体明了，缺点是容易冗长，不利于思考。两种方法最好交替使用，简单明了的地方用标题，复杂难懂的地方用句子，视具体情况而定。这样，文章中就有两种分层的意思，一种是中间安排的小题目，一种是项目。

6.写下要点。在文学文章的提纲中，应该有更大的创作自由。在这里，你只需要写出要点或关键点——可以是方法、技巧、警句、灵感等各种提示，也可以是形象的特点。