吴剧小知识

吴剧，俗称金华戏，是浙江省的地方剧种之一。

以金华地区为中心，流行于江西东北部的金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。它由六种曲调组合而成:高腔、昆腔、乱弹、徽剧、滩纯和石调。

因为金华古称梧州，所以1949改名为梧州。【编辑此段】吴剧历史明清以来，金华地区一直是盐、丝入江西，漆、瓷入浙江的商贸区。再加上物产丰富，所以一直是各种戏曲争奇斗艳的地方。

流行于明中叶的义乌腔，形成于金华府(今浙江金华)，属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽剧都在金华流行。

高腔可分为后杨、西吴、Xi安、松阳。后阳高腔流行于东阳、义乌一带。有人认为可能是义乌羌的衍生品，擅长表演武术。

西坞高腔因在金华北乡西坞村设班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉朴实，更有滚动感，这与惠池雅调有关。Xi的安高腔流行于衢州，古称“Xi”，故名。

相传与益阳腔关系密切，也有人认为可能是西平腔的遗风。其调词多而少，具有一放的特点。

以上三种，都是一人唱，众人帮，锣鼓帮节，调随意入腔。高亢的曲调大多以锣鼓助兴为特征，不分琴弦，一人发言，众人和谐，音调高亢激越。

而西武、松阳的高腔则有乐队伴奏，是我国各种高腔的独特形式。高音曲调很多，不同的剧都有自己的“套”。

第一次使用长短句。剧目丰富，如淮阴姬、何澍姬、大白兔姬等。

昆曲俗称“曹锟”、“金昆”，是流传于金华的昆曲分支。由于长期在农村草台、庙会流动演出，以农民为主要观众，语言较为通俗，追求情节曲折，唱腔不限于四声口音，主要以武侠剧、工剧、大戏为主。

明代以后，一直被认为是吴剧所有声部中的正宗。实际上，昆曲是衢州(今衢县)和金华的支流，其语言和曲调都结合当地习俗进行了简化或改变，故称“曹锟”。

目前其剧目很少演出，部分曲调被扫弦调吸收，如【琨头】【小桃红】【水心令】【商陆根】等扫弦调中的片段。随机玩，因专做随机玩的“随机玩班”多来自浦江县，故又称“浦江随机玩”。

范二、357和鲁花是主要的演唱曲调。其流行地区除金华、衢州、兖州(今浙江建德)外，还经常在昌化、桐庐演出。

二、谁有北戏唱腔的特点，有人认为源于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四级调。357有南戏唱腔的特点，属于早吹。

有人认为它的形成与皖南的徽州、四平、太平有关。芦花则源于吹腔类，是徽剧的遗风。

根据《中国戏曲曲艺词典》，乱弹是指唱吴剧中的“三五七”、“芦花调”、“范二”、“坝子”四个音。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，以笛子为主旋律，华丽、流畅、舒展，少字多腔，后发展为多字少腔的“叠板”。

范二是由秦腔南传演变而来的曲调，在吴戏中发展为统治者、苦力、正式工、范四种不同的曲调，风格各异，有倒板、原板、流水、紧皮、叠板等，分别精彩、高昂。还有“背盘”、“背龙”、“原盘”等板块。

根据曲调性质，“范二”一般与“357”联系在一起，“鲁花”与“坝子”联系在一起。有许多戏剧，如鲁琐事，的描述，雪莉梅和珍珠衬衫。

徽剧是从皖南传入的。清末以来，大量安徽人迁居金华，大多从事商业，徽剧也随着商业路线流入。金华、衢州本地惠州班30多门，仅1918左右本地课程就有10多门。

五剧徽州班有自己的风格，以弹拨、芦花、吹腔等古徽州曲调为主。演唱西皮和黄儿，他的表演粗犷、豪放、朴实、健康。他的剧作有《二进宫》、《法门寺》、《青龙会》。

其中，“烧火”、“打水漂”等表演风格在当今皮黄戏剧中并不多见。沙滩泉，相传起源于苏州的沙滩泉。

乾隆、嘉庆年间(1936-1820)，金华有曲艺谭春坐唱班。有人认为，滩泉是往来于衢州和兰江之间的花船姑娘带进来的。先是有了业余演唱班，后被吴剧艺人改造成话剧，成为吴剧的声音之一。

有“浦江滩泉”、“兰溪滩泉”、“东阳滩泉”。剧目有《僧尼会》、《断桥》、《牡丹来上课》等。

解放后，传统剧目《僧尼会》、《断桥》在剧本和表演上都有了新的创作。时调是明清以来流行的民间戏曲的总称。

有明清的民谣，有南锣的，有油滩的，有源于当地小调的。它是由当地的民歌、歌舞演变而来，是一种唱农村生活小戏的声腔。剧目有《走在广东》、《卖棉纱》、《王婆骂鸡》等。

以上六种声带在吴剧中并不是混编在一个剧目中，而是每个声带都有若干个专门的剧目。起初，高强、坤强和乱弹被独立编班，后来发展成不同组合的组合班。

这个剧团既唱高，又唱昆，又唱鸾，俗称“三位一体班”。后来徽剧传入金华，有的三合一班弃高腔唱徽剧，有的唱散曲。

之后，它吸收了海滩的春天和时间的曲调。【编辑此段】吴剧概述吴剧的传统剧目非常丰富，比较有影响的剧目有:《金印》、《孙膑》、《庞涓》、《三邀梨花》、《断桥》、《石之泪》、《桃色风波》。

吴剧表演夸张、生动、传神、激烈，讲究武打* * *，文人戏是武力做出来的。正所谓“武侠剧慢，文戏破。”过去由于服饰上没有袖子，表演多以手指、手腕为主，外观和表演与敦煌壁画相似，独具特色。

奇特。

2.吴剧告诉我们什么？

吴剧，俗称金华戏，是中国和浙江省的传统地方剧种之一。

以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地。它由六种曲调组合而成:高腔、昆腔、乱弹、徽剧、滩纯和石调。

因金华古称梧州，元至正二十年(1360)改名金华。2008年6月7日，吴剧被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

吴剧是集高腔、昆曲、乱弹戏、徽剧、探春和石调于一体的剧种，俗称金花。建国后，金华古称婺州，改称婺剧。

吴剧的唱腔没有那么严谨，因为长期在农村的草台班子上表演，注重感情和气氛的渲染，不太讲究咬字吐字的功夫。甚至一些曲牌的歌词也变成了“流行歌曲”，可以在各种剧中自由套用。有些曲牌，比如武将出场，退场的，只在音乐中表演，干脆不唱了。

有人认为吴剧昆曲与益阳武术班有关，其表演和锣鼓与苏坤不同，而接近于高腔。大华殿用的是“滚喉”(重在喉咙的总发声，很少用鼻腔)，其曲牌的旋律与苏坤略有不同，装饰较少。吴剧的唱腔主要分为两类:范二和三五七。

二是以小唢呐或(曲笛)、板胡为主要伴奏乐器，用“牛推琴”(又名“金刚推石”，形似柳琴)。唱的时候用枣子(两块六七寸长的木棒)和檀香梆打节，门往往是对门。

二是有正板、流水、紧皮(松板)等板。按宫调，前板可分为尺二范(1=C)和二范(1=G)两种，尺二范又可分为六字、尺、武字、官字四种样式。

总的来说，“统治者”二字豪放，官宫恢弘悲凉。357号以笛子(曲笛)和板胡为主要伴奏乐器，分为快、中、慢、高音和正式。

是一种由曲牌风格向板腔风格转变的唱法，曲调优美、柔和、委婉。随机播放就是抒情，高兴的时候唱三、五、七，激动、愤慨的时候唱二。一弹两腔一起用。

3.了解中国传统戏剧

原出版者:李

对中国传统戏曲知之甚少

中国传统戏剧的主要类型简介

1 .昆曲

昆曲，又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候昆曲多用来唱传奇剧。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。

2.高空腔

高腔是中国传统戏曲声腔体系的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。

3.梆子腔

梆子腔是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧

京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。7.晋剧13。川剧

4.对戏剧一知半解

戏剧简介)【戏剧；Play】过去指中国传统戏曲，后来用作中国传统戏曲、戏剧、戏曲、芭蕾、诗剧等的统称。

希腊戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。文学中的戏剧概念是指为戏剧表演而创作的剧本，即剧本。

戏剧表演的形式多种多样，包括话剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、木偶戏等等。一种具有特定意义的综合艺术。

有两层含义:狭义上是指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲国家发展起来，然后在世界范围内广泛流行的一种舞台表演形式。英文叫drama，中国叫drama。广义而言，还包括东方一些国家和民族的传统舞台表演，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、韩国的唱戏等。

戏剧的本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中表达了他对戏剧本质的理解。他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对人类行为的模仿。

两个世纪后，印度第一部戏剧理论著作《舞蹈论》也指出:“戏剧是模仿。”19世纪以后，对戏剧的性质一直有不同的看法，主要有观众、冲突、剧变、情境、实验室。

观众表示:认同观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质。法国戏剧理论家f。

Sasai就是这种理念的代表。他断言，无论什么样的戏剧作品，都是为了观众。“没有观众，就没有戏剧”，因此，戏剧的所有器官都必须适应观众的欣赏。

冲突论:以法国戏剧理论家布伦特为代表。布伦泰尔在19结尾指出，舞台是人的意识意志发挥的场所，人物意识意志的发挥必然会遇到障碍，主体为了克服障碍必须与之斗争，这就构成了“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。

美国戏剧理论家j. H .

劳森将戏剧的本质归结为“意识意志在其中发挥作用的社会冲突”。他认为，由于戏剧处理的是社会关系，人的自觉意志必然受到社会必然性的制约，所以真正的戏剧冲突必然是社会冲突。

这个观念可以用一句话来表达:“没有冲突就没有戏剧。”激进变革论:英国戏剧理论家w。

阿彻否定了布伦特尔的“冲突”理论。他将小说与戏剧相比较，认为小说是“渐进”的艺术，戏剧是“危机”的艺术，戏剧处理的是人的命运和环境的剧烈变化，这是戏剧的本质。情境与实验室理论:早在18世纪，法国哲学家d。

狄德罗曾将“情境”视为戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特点时，也将“情境”与“冲突”联系起来，强调情境的本体论意义。

J.存在主义哲学家和剧作家。-P .

萨特把自己的剧本称为“情境戏剧”，把戏剧的对象描述为人们在情境中的选择行为。乙.

布莱希特将戏剧视为一种科学方法，认为戏剧是在特定情境中检验人类行为的实验室。这个概念也从特定的角度定义了戏剧的本质。

戏剧的起源1。乐舞论可分为两种:(1)宫廷乐舞论，说的是清代纳兰性德《陆水阁杂识》说:“梁上满云时，是一个老人讲西域神仙之变，演员真正开始于此。”根据古代乐舞多以人物装扮的事实，刘在原戏中认为“戏曲家起源于古代乐舞者……及与后世戏文相似者”。

在《中国原始乐舞与戏剧》一书中，常系统地考察了原始乐舞的戏剧性因素，认为“原始社会简单的乐舞是完美戏剧的前身”。周《中国戏剧长史》将中国戏剧的最早源头追溯到“周秦乐舞”。

(2)根据古代歌舞理论，张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》第一句话就说:“中国戏曲的起源可以追溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术都源于劳动，中国的歌舞也不例外。

书籍经典。顺电说:“给石头一击，百兽皆舞。”

所谓的动物舞蹈，并不像后来的儒家那样神秘。据说圣人在世时，连动物都来朝拜跳舞。这种舞蹈是用敲击石头或用手敲击石头来演奏的。那时候还没有鼓，所以很原始。只是后来出现了鼓，所谓的“鼓之舞”更进一步。

这种舞蹈可能是去打猎前的原始宗教仪式，也可能是打猎回来后的庆祝仪式。《古乐》篇曰:“帝尧立为命质为乐，质为山川谷之声，为之传唱，以皮击鼓，似神之玉之声，使万兽起舞。

“这是一个关于战国时期古代乐舞的传说。通过对这段歌舞的描述，我们可以看到一个原始猎人在山里打猎的场景:“一边吹口哨，一边各种陶石器响着恐吓野兽，于是野兽像狼一样逃跑，最后被抓起来。这位原始人艺术家“智”(其实不是一个人，而是当时所有的人)根据生活实际创造了狩猎舞蹈。这时，所谓的“野兽”

当然这个时候场景都是艺术化的，音乐舞蹈都是有节奏的。这种舞蹈有很强的仪式感。就是给氏族的守护神或祖先打电话祈求这次丰收，或者打猎归来感谢神灵。但无论是什么仪式，无论披着多么厚重的原始宗教外衣，其实际意义都是一种对劳动的锻炼和锻炼，既锻炼了猎人的熟练度，也培养了年轻的猎人。

《顺典》中有“典越教子怡”的记载。

5.中国传统戏曲知识

最低0.27元开通一个图书馆会员，查看完整内容>原创发布者:李小知识歌剧1。主要剧种介绍1。昆曲，又称“昆曲”、“昆曲”，是一种古老的戏曲。

起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候昆曲多用来唱传奇剧。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。

昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。2.高音是中国传统戏曲声腔系统的总称。

因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。

明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。3.梆子戏梆子戏是传统戏曲声腔体系的总称。

它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧京剧又叫“皮黄”，由“西皮”和“黄儿”两个基本调组成，还唱一些地方调(如刘孜调、吹管调)和昆曲调。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。

现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。

7.晋剧13。川剧。

6.了解中国戏曲常识。

中国戏曲起源于原始歌舞。

汉代民间有一种带有表演元素的“角戏”，尤其是“东海黄公”。南北朝时期出现了歌舞与表演相结合的“歌舞剧”，有了更为激烈的表演元素，如头头、代面、挑娘等。

唐代出现了以滑稽表演为特征的“参军戏”，由先秦时期的演员表演发展而来；民间歌舞剧进入宫廷，得到更大发展；民间出现了“粗话”“异体字”等流行说唱形式。宋代城市商品经济突飞猛进，出现了许多公共娱乐场所——“瓦舍”、“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了全面的趋势，“宋杂剧”出现了。

金代，在宋杂剧的基础上，北方出现了“金本元”，南方出现了“南戏”。到了元代，北方形成了“北方杂剧”，南方戏曲进一步发展成熟，形成了传统戏曲。

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式被一个标准聚集在一起，各自的个性反映在同一个性质上。

这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。

此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在中国传统戏曲中都是为了一个目的，那就是演戏故事；大家都遵循一个原则，就是美。

一句话，中国传统戏曲的特点是“歌舞讲故事”(晚清学者王国维)。国剧和话剧，都属于戏剧，都要用演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。

不同的是，中国传统戏曲是用音乐对话和舞蹈动作来表现现实生活，也就是歌舞的手段。又称“唱、读、做、玩”。

7.问一些简单的常识。

湖南:湘剧、祁剧、古画戏、陈赫戏等。

广东:粤剧、潮剧等。安徽:当然是黄梅戏最有名了，还有庐剧，原名“道七戏”，合肥周边也有人称之为“小刀戏”，是安徽省主要的地方剧种之一。

凤阳古画戏。徽剧原本是安徽重要的地方剧种之一，但自从徽班入京后，就升格为京剧了。

浙江:除了最著名的越剧外，还有绍剧、杭帮剧和吴剧。湖北:楚剧、汉剧和荆州古画剧是三大剧种。当然，京剧也是湖北人喜欢的剧种之一，但不是湖北地方戏。

其他省份以山东的鲁剧、甘肃的陇剧、陕西的秦腔等为代表，形成了百花齐放、百家争鸣的文化市场。