杜丽的艺术成就。
已发布；清逸丹丹杜丽绘画。杜丽焦墨绘画作品选。收集许多零件。他的作品受到收藏家和画廊的广泛赞誉。
焦墨可以被称为干笔，干渴的笔和耗尽的墨水。它是一种不用借助水的渗透，用干笔和浓墨的绘画方法，也是最古老的绘画方法。比如五千年前的彩陶是焦墨的画法，隋唐时期盛行的壁画基本上都是焦墨。北宋虽有浓淡的水墨，但与后世生宣纸上丰富的水墨变化相比，以浓墨为主，故黄先生题词称“北宋多用”。明末清初，程燧喜画焦墨，多为干渴用墨，水墨为辅。
品味杜丽先生的焦墨山水画，让人为其“线”的表现力叫好。中国的绘画线条是东方绘画中最具魅力的表现形式之一。在漫长的历史中，中国的绘画逐渐发展成为以线为骨、以线为物、以线为表现的东方艺术，线本身具有独立的审美价值。中国画的线条不仅表现了物体的轮廓和结构，还传达了画家的主观感受和趣味精神。线条不再是线条本身，而是包含了线条之外的感情和兴趣，传达了更多的信息；线条不再是单一的、机械的线条，而是充满了神秘感、哲理性、深刻性和美感。对于焦墨山水画的线条，杜丽也有着非常独特而深刻的理解:清则动(传神)，滞则淡(浩瀚)，和则养(润泽)。“探索线条本身及其组合的形式意义，突出其组合的整体形象和象征意义。用有节奏的重叠组合，营造有意味的氛围，实现线条的质与量。”
清漪斋对偶
如果是这样的话，当时几个朋友等于李的，安徽宋庄人，喜欢在茶杯间作画。
有时书的持有者会问:什么时候看画？没错:绘画欣赏的基础是先知道准则。如果没有准则，那就没用，没素质。当知画为心迹，心有起伏，有宽有窄，有明有暗有浊，有轻松有干涩。不如作为功德来修，保持清醒的认识，自觉。自卑的人可以把曝光作为能力，把自己的欲望抽干，把烦恼扭转过来。心与行的痕迹是，绢纸是作画的书，心与画是一样的。知道了这一点，画的好坏就有了评判，人品就坏了。
当持书人问:其实就是根据这幅画。俗话说，观画者如其人，人有两个相，一个表现外表，一个表现内在，绘画也是如此。和一个人亲近，就会分为内在美和外在美。所以画画是为了眼睛，第一感觉神韵是确定人物，第二看是了解关系。这本书是安徽人斋戒大师杜丽画的。第一种观点是继承了浙江和尚的蓝本。也让云林、大迟、玄奘学古，充满了空灵、纯真、轻盈、平和。笔简相似，树静云停。纯净、轻松的感觉自然流淌在文字里，适合品鉴。如前所述，他要修成功德，要清正廉明，这是可以论证的。笔墨第二观，用笔以线示形，以线织象质。不紧不松，也不实不空。常被廖廖用来作数笔，以满足自然之需，且无人泼墨染墨，积墨塑物，以达效果，简单朴素，干净科技。杜取法差不多，风韵又有几分高古之意。古有四法:一是真，二是简，三是简，四是觉。文敏曾经说过:在高古，绘画是昂贵的。看杜甫的作品，可以以此为准绳，运用到腕底。五浊中无多！
自古以来，都说师者性得心源，我说得心源者，证外性也，因为心源也是镜明的，杜荡就像这个顿悟行者。他照例处于自然的中间，接受一面自然的形状并在画中表现出来，把纯洁的精神写在胸中，将是独一无二的，在众人中炫耀！杜为人诚实坦率，乐于助人，与人交好朋友，重归于好。每次欣赏一幅画，我总是直言不讳，虚心接受。顾彦的画就像一个人，他的思想和气质禀赋一定要在细节中体现出来。比如人的言行一定是出于本性，这是最合理的。所以学画是端正人品的第一步，而杜深知理论与人生如影随形，天资与后修相结合，心性与画技独树一帜，他的艺术之旅将会很远！
当时，该书的持有者想重申这一意图，并说:
划一个明确的准则，一开始就命名为素质，把意识放在第一位，明显想落井下石，
画家李儒公，自古为师，但本性明显，永远纯真洒脱。
采取线状塑料物体的形状，不刮不染，没有世界级的干染状态，靠效果，
人品自觉，高古染于第三。如果你经常旅行，你会在人群中展示你的美丽。
朋友们听说品酒，都高兴的鞠躬退场。
艾国写于《归四》初秋的华佗斋。