西方戏剧的文学常识
文学常识戏剧的定义和特点戏剧是演员在舞台上扮演角色，公开表演故事的艺术。
戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈和艺术来塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。它是一种文学体裁。
戏剧离不开戏剧冲突，戏剧冲突表现为人物性格的冲突，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本元素是矛盾和冲突。通过具体的舞台形象再现社会斗争生活，可以引起观众强烈的情感反思，达到社会教育的目的。
戏剧是演员在舞台上表演的艺术，所以要受到舞台的制约，要满足表演的需要。这就决定了它的一些特点:一是更典型、更集中地表现社会生活中的冲突和斗争。
第二，故事发生的时间和地点往往非常集中，出现的人数也有一定的限制。第三，人物性格和故事线主要通过现场人物的语言来表现。
四、故事情节的发展往往分为两部分:几个术语和戏剧的几大要素:包括舞台描述、戏剧冲突、人物台词等等。戏剧语言包括台词(即人物语言)和舞台描述。
1.冲突:是矛盾斗争的表现。主要通过人与人之间的冲突，表现了先进与落后、进步与保守之间的矛盾与冲突。
戏剧冲突应该比生活冲突更强烈、更典型、更集中、更有戏剧性。2.台词:是剧中人物的语言。
它以性格和行动为特征，即一个人物的语言与他的行动联系在一起。台词的表现形式有:对话、独白、旁白(舞台上的角色离开其他角色与观众对话)、内白(后台说话)、潜台词(即话中有话，意在有意，弦外有音)。
实际上是语言的一词多义现象)等等。3.幕场:幕，即拉开舞台幕布一次，一场戏就是该剧比较完整的一段。
场，也就是把舞台第二幕开场一次，是剧中比较小的一段。4.舞台描述:是对一些注意点的描述，帮助导演和演员掌握剧情。
讲解的内容有关于时间、地点、人物、场景，关于场景中人物的动作、表情，关于场景中人物的出场、退场，关于“效果”，关于开篇、结尾等等。三、戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路之雨》)、哑剧等。2)根据情节的复杂程度和结构:独幕剧、全长剧(如《雷雨》)；3)按题材反映的时代:历史剧(如屈原)和现代剧(如雷雨)；4)按冲突性质:悲剧(如屈原)、喜剧(如《威尼斯商人》)和戏剧(如《白毛女》)5)按演出场合:舞台剧、广播剧、电视剧等。
戏剧文学的知识是指各种具体的剧本。与其他文学作品不同，创作剧本的目的主要不是为了阅读，而是为了表演。
像关汉卿和莎士比亚这样的伟大戏剧家用一生的时间写了几十部戏剧。因此，写剧本的规律必然受到舞台艺术规律的制约。
戏剧文学的特点是:一是要凝练反映生活，把人物、时间、场景浓缩在戏剧冲突强烈的有限时空里，使舞台的小世界尽可能容纳世界的大世界，用更短的篇幅、更少的人物、更少的场景、更简单的事件艺术地再现舞台上错综复杂的现实生活。第二，剧本中的语言，主要是人物的语言(台词)，一定要个性化，有一定个性的人物，是发自内心，从口中吐出来的语言。
让观众通过对话看到人物之间的对抗，产生动作感，从而展现剧情。第三，必须有集中的冲突。
只有冲突才能推动剧情发展。没有集中的冲突，就没有戏剧。戏剧文学不是小说那样的叙事风格，而是第一人称叙述者。只有让人物以自己的方式出现和说话，才能形成人物的对立和冲突，才能创造出“戏剧”。
第四，要巧妙安排剧本的结构和布局，使情节的发展和结局非常巧妙，甚至引人入胜，变幻莫测，增强戏剧效果。戏剧文学的分类是多样的。
从内容性质看，有悲剧、喜剧、话剧(悲喜剧)；表现手法上有话剧、歌剧、芭蕾、音乐剧、诗剧；从结构形式上看，有独幕剧和全长剧；从题材分类，有历史剧、现代戏、哑剧等等。戏剧、歌剧和芭蕾戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，包括戏剧、歌剧和芭蕾。
戏剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范的文学语言，通俗易懂，观众容易接受，适合反映生活。
歌剧是一种结合了声乐和器乐的戏剧形式，所以也叫音乐剧。有些歌剧只有唱腔，没有独白和对白，有些则两者都有。
歌剧的歌词和音乐很重要，歌词的语言应该是诗歌的语言。舞剧是集舞蹈、音乐、戏剧于一体的戏剧艺术。
其特点是:剧情的发展和人物的塑造主要通过演员的舞蹈动作(和音乐语言)来表现。戏剧中的舞蹈有两种:剧情舞蹈用来表现戏剧的情节，表演舞蹈用来描述情节发生的时间和环境的特色幕剧。正剧根据戏剧的结构形式和容量分为独幕剧和正剧。
独幕剧是有自己场景的短剧。由于严格的时间和场景限制，要求剧情结构紧凑，矛盾冲突展开迅速，而剧情的基本部分——开头、发展、* *、结局都要表现出来。
全长剧是大戏。容量大，故事复杂。
因为是分场景的，所以可以通过换场景来表现时间的间隔和空间的转移，这样就可以把不方便在舞台上表演的事件放进去。
2.戏剧的基本文学知识
此外，戏剧基础文学知识可分为“案头书”和“表演书”。前者一般是文学和戏剧文学。
表现不佳；后者通常既有文学性又有可表演性。“案头书”和“表演书”都受到戏剧三个基本特征的制约。这三个特点:第一，整体性和全面性。即文学(剧本)、音乐、舞蹈、美术等文艺门类的综合统一；二是形象的直观性。戏剧艺术是“把活人当众展示给活人看”的艺术。它的人物、环境、情节发展都是直观的再现，不像其他文学作品，要在头脑中间阅读、想象才能呈现出来；第三是浓度高。一部剧的演出时间一般在三个小时以内，表演在舞台上进行。所以话剧的时间、空间、人物必须高度浓缩，既不能像小说那样充分展现，也不能像电影那样自由驰骋。戏剧文学剧本与戏剧艺术的基本特征相统一，具有突出的舞台性。舞台是指时间、场景、人物的高度集中；第二个是指人物的动作。戏剧艺术是动作的艺术，是模仿人在动作的艺术。剧本中的人物必须有很强的直觉的内在动作和外在动作；三指字的线条一定要简洁易懂。人物语言一定要口语化，动作化，个性化。你不按法律法规和监管规定加快改革后尽快分配。其次，戏剧文学必须具有强烈的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术的主要特征，戏剧性包含了偶然性、突变性、传奇性、震撼性等诸多要求，但主要指戏剧冲突。“没有冲突就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣准则，事物之间有差异，差异构成事物之间的矛盾。矛盾发展到极致，就形成了对抗性的斗争和冲突。小说、散文、诗歌只能写差异、矛盾，不能写冲突。然而，戏剧文学必须表现尖锐的社会冲突和内心冲突中的人物。冲突本身就是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比作冰上芭蕾，把散文比作自由体操，把小说比作十项全能，那么戏剧文学或戏剧艺术就是激动人心的斗牛、拳击和足球比赛。
再一次
戏剧文学是第一人称叙述者，不是叙述者。准叙事风格是指作者可以直接叙述的风格。小说、散文等。都是叙述者。第一人称叙述者是指用人物自己的语言创造人物、描述环境、展开情节的风格。第一人称叙述者用于戏剧文学，第一人称叙述者决定了剧本语言的专业化和剧本创作的难度。高尔基说，“剧本(悲剧和喜剧)是最难用的文学形式。难是因为剧本要求剧中每个角色在没有作者提示的情况下，用自己的言语和动作表现自己的特点。”"剧本中人物的外貌尤其并且仅仅取决于他们的语言."语言是戏剧的一切。如人物的介绍，人物的关系和事件，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，甚至人物活动的环境(主要体现在戏曲文学中)，都只能通过剧中人物的语言来实现。戏剧文学一般按戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧、戏剧，按不同的艺术形式分为话剧、诗剧、歌剧。中国戏曲文学可分为诗歌和戏剧两大类，又称“戏剧诗”，是中国民族文学的瑰宝。
演员的台词
部分/对话/台词/台词是戏剧表演中人物说的话。它是剧作家表现情节、刻画人物、体现主题的主要手段。它也是脚本的基本组成部分。世界上早期戏剧剧本的台词都是诗意的。17世纪，散文台词开始在喜剧剧本中确立稳定的地位；18世纪，悲情台词逐渐用散文；19世纪中期以后，散文终于取代诗歌成为剧本台词的基本形式。一部剧的台词一般包括对话、独白、旁白。西方歌剧中的台词主要是诗意的歌词；在中国戏曲中，它是押韵唱词和散曲吟诵的综合运用。戏曲唱腔是一种音乐艺术语言，可分为散文和韵文三种形式。对白是剧本中人物之间的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白是一个角色在舞台上独自说出的台词。它由古典悲剧发展而来，并广泛应用于文艺复兴时期的戏剧中。它是一种直接向观众倾吐人物内心感受和思想的艺术手段，常用于人物内心活动最激烈、最复杂的场景。旁白是角色在舞台上直接对观众说的台词，假设没有被同台的其他角色听到。内容主要是对方的评价和我内心活动的透露。在中国传统戏曲中，“骗婚”是一种叙事。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。戏剧不同于小说和其他文学样式，它不是由作者向读者叙述的，而只是依靠人物自己的语言和动作来表达一切，所以台词是戏剧舞台上唯一可以使用的语言手段，台词的书写和编排成为戏剧技巧的重要组成部分。参考资料:
3.关于戏剧文学创作的文学常识~
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图书目录:第一部分文学常识、中国古代文学(1)古风诗词散文用韵骈体文录体古风诗词近体诗韵绝句乐府词散曲杂剧各种宫调笔记(2)先秦文学《诗经》楚辞神话中国古代神话甲骨文青铜器铭文《尚书左传》国测《论语》《荀子》《韩非子》《吕春秋》《先秦寓言》(3)秦汉文学、 古诗十九首，孔雀东南飞，司马相如的《子虚赋》，商福临东方朔贾谊司马迁及其史记班固和汉书(四)三国文学，两晋南北朝建安，竹林七贤，陈寿，三国志，陶渊明，叶凡的《后汉书》，李道元的《水经注》，木兰诗，陆机，文赋， 刘勰《文心雕龙》《世说新语》(五)李煜杜牧的词《阿房宫赋》，初唐四杰，唐宋古文运动，唐传奇的敦煌词， 以及敦煌变文(六)宋元文学婉约派柳永的词李清照的词辛弃疾的词欧阳苏修苏洵粟实申哲郭的孟茜碧潭关汉卿王实甫马致远的《三国志平话》(七)八股文徐霞客的《明清游记》以及小说《水浒传》《西游记》《封神演义》、 《金瓶梅》、《冯梦龙与三言》、《凌梦初与二拍》、《汤显祖》、《牡丹亭》、《洪生》、《长生殿》、《桃花扇》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》二、《中国现代文学(一)》中国现代文学龚自珍、魏尊贤、曾国藩与湘乡派刘鹗《老残人游记》、《曾朴的恶之花》、《吴沃瑶二十年见的怪境、 李官场现形(二)中国现代文学“五四”新文学运动白话文学乡土文学左翼文学延安文学座谈会解放区文学中国左翼作家联盟鲁迅叶圣陶茅盾朱自清闻一多冰莫若老舍沈从文巴金曹禺伽达默尔阿诗玛的故事(三)丁玲赵树理白毛女、 解放区的孙犁和李记(四)五六十年代的文学五六十年代的小说五六十年代的短篇小说五六十年代的散文五六十年代的诗歌戏剧“文革”时期的文艺界(五)新时代的文学、新时代的社会主义、新时代的诗歌、新时代的散文、 新时代戏剧与新时代小说(六)港台文学、唐朝、金庸、梁羽生、琼瑶三世、外国文学(1)日本文学故事文学傈僳族夏目宗濑敬上京德庸安川康成小林多喜二(2)俄罗斯文学普希金莱蒙托夫屠格涅夫陀思妥耶夫斯基列夫托尔斯泰契诃夫高尔基法捷耶夫肖洛霍夫(3)德国文学歌德喜力兄弟奔流运动(4)英国文学莎士比亚笛福斯科特狄更斯。 萧伯纳伏尼契(5)法国文学莫里哀卢梭巴尔扎克雨果梅里梅福楼拜左拉罗曼罗兰(6)意大利文学但丁彼特拉克薄伽丘(7)希腊文学伊索寓言荷马史诗希腊神话希腊悲剧(8)美国文学霍桑马克吐温杰克伦敦海明威(9)其他泰戈尔塞万提斯安徒生童话《一千零一夜》第二部分文艺常识1。文艺综合(1)文艺理论知识和社会生活典型的现实浪漫主义(2)党的文艺政策“二”方向“百花齐放”方针“两结合”创作方法弘扬主旋律，倡导多样化关于宣传工作的四句话三个标准关于精品“五个一”工程三贴近二、 中国文化奖(1)新闻出版奖(2)文学奖(3)戏剧奖(4)电影奖(5)电视奖(6)其他奖(3)音乐(1)概述(2)音乐体裁(3)戏剧(1)概述(2)戏剧体裁(3)欧美戏剧(4)中国戏剧(5)戏曲(1)概述(2)中国戏曲史(3)中国戏曲戏剧(4)中国戏曲文学(5)戏曲音乐(6)戏曲表演(7)戏曲舞台艺术(6)杂技、曲艺、 摄影(1)照相机的基本知识(2)照相机镜头(3)摄影的光学原理(4)摄影构图(5)摄影用光(6)分析照片的基本要求(7)作品分析(9)、电影(1)电影的基本概念(2)电影的功能(3)影像镜头(4)声音(5)蒙太奇(6)长镜头(7)中国电影的类型(8)西方电影的类型和流派(9)中国电影的代表作(10)外国电影的代表作、 广播电视艺术(1)广播电视的概念(2)广播电视的产生(3)中国广播电视(4)广播电视的艺术元素与技巧(5)广播电视文学的节目分类(6)电视文学艺术的节目分类(7)节目、栏目、作品亮点(1)舞蹈(2)舞蹈基础知识(3)古典舞(3)民间舞。 艺术(1)艺术的概念(2)艺术的社会功能(3)现代艺术类(4)中国传统书画类(5)艺术作品元素(6)中外艺术评论与鉴赏(7)中国名家名作(8)外国
4.中外戏剧知识。
1.戏剧的概念:戏剧是一门综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2.戏剧类型:从表演形式上可分为话剧、歌剧、芭蕾、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等。从作品内容的性质来看，可分为悲剧、喜剧、戏剧等；从剧情上可以分为独幕剧、全长剧等。按时代可分为历史剧和现代剧。
3.戏剧元素:包括舞台描述、戏剧冲突、人物台词等。4.戏剧的基本特征:(1)。空间和时间应该高度集中。戏剧不同于小说和散文，不受时间和空间的限制。它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台内部。
在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。(2)矛盾冲突要尖锐集中。各种文学作品都要表现社会的矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突要更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。因为剧本受到篇幅和表演时间的限制，剧情反映的现实生活必须浓缩成适合舞台表演的矛盾。
(3)语言要表达性格。戏剧的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。戏剧主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。
因此台词语言要充分表达人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。中国的戏剧主要包括话剧和戏剧:话剧是中国固有的传统戏剧，而戏剧是20世纪传入的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中国民族文化的重要组成部分。它因其艺术魅力而受到历代人民的喜爱。而且在世界戏剧圈也占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵天剧并称为世界三大古代戏剧。
中国传统戏剧的形成可以追溯到秦汉时期。但形成过程相当漫长，直到宋元时期才形成。
成熟的戏曲应该从元杂剧开始，经过明清的不断发展和成熟，进入现代。它们已经兴盛了800多年，现在已经有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，先后出现了四种基本形态:宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏和现代戏曲。
宋元南戏产生于北宋末南宋初。浙江温州、福建泉州和福州是京剧的形成时期。元杂剧也叫北曲杂剧。元杂剧最早出现在晋末的河北镇定和山西平阳。
元杂剧流行于元代，是中国戏曲的第一个黄金时代。达到了极高的文学水平，以至于单就诗歌风格而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称为。
明清传奇是由宋元时期的南戏发展而来的一种戏曲形式。它产生于元末，流传于明初，兴盛于明嘉靖年间，在万历达到顶峰，并延续到明末清初。许多作品被称为“词曲珊海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三阶段。它与现代和现代歌剧具有相同的艺术形式。
清朝康熙末年，各地地方戏兴盛，称为花部。当他们进入乾隆时期，他们开始与昆曲“雅布”竞争。至叶末，花部压倒雅部，占据舞台主导地位，直至道光末。
这150年是清代地方戏曲的时代。1840 1919的剧种称为现代剧种，包括形成于同治、光绪年间的京剧和20世纪初出现的一场戏剧改革运动。
五四新文化运动时期，传统戏曲受到了严厉的批判，从此戏曲进入了现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方剧种发展的结果，京剧成为民族代表剧种后根本没有压制地方剧种的发展。
从清朝的地方戏到京剧，中国戏曲非常繁荣。中国的戏剧只有一百年的历史。
从西方传入中国，20世纪初“五四”前被称为“文明新剧”。这种早期戏剧仍然具有一些中国传统戏剧的特点。五四运动后，西方戏剧被原样引进，以现实主义戏剧的形式出现，称为“新戏剧”。
从1928开始叫“剧”，一直沿用至今。戏曲是中国传统的戏剧形式。
它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术于一体。它的起源由来已久。早在原始社会，歌舞就萌芽了。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。
虽然它的起源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式，但区别一个剧种的最大特点是来自不同的发声系统。这些音乐唱腔以其产生地区的语言、民歌、民乐为基础，通过吸收其他地区的音乐而产生。
各种剧里的角色大多是由生活、丹、洁、丑等不同面目的足色商来填充的。表演的重点是运用基于生活和虚拟空间加工提炼出来的套路动作。
讲究唱、做、读、找艺术，表演运、舞丰富，技术含量高，构成了区别于其他剧种的完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，中国各少数民族地区约有360种传统戏曲，数万种传统剧目。
中华人民共和国成立后，许多传统戏剧被改编，历史剧被新编，现代生活被展现。
5.有哪些戏剧文学必须知道的常识？
第一，表演专业的内容是什么。
至于表演专业，一般来说，考的内容是音、台、线、表。通常表演专业会有初试和复试。初试和复试的内容一般是自我介绍、阅读自选作品、集体小品表演和考官提问。
这些考试的内容还是比较难的。在自我介绍中，要求考生在一年内想出如何让自己的自我介绍变得特别。项目中还有其他亮点需要考生自己去发掘。
这一部分，不管是哪个项目，都要选择适合自己的素材或者内容。复试分为二测和三测。通过第二次测试的考生将参加第三次测试。
复试的考察项目比较全面。你们考场作弊的方面比较全面。
所以如果进入初三考试的话要提前做好准备。第二，在考官面前真实真诚最重要。
有的考生在考试的时候，怎么能说自己有一种架子或者一直在假装让考官和他的家人关注自己，其实也不必这样。在考官眼里，最能吸引他们的往往是那些非常真实的考生。只要把自己最真实的一面展现给考官和老师，这样你就会得到老师的关注或者重视。
6.历史剧的文学知识
历史剧
开放分类:文学，戏剧
目录
？历史剧概述
？历史剧的倾向
？历史剧的极端
？一部著名的历史剧
？与历史的关系
英文名:历史剧
历史剧概述
历史剧是根据题材划分的戏剧类型之一。指根据历史事件和历史人物改编的戏剧。在西方，属于这种戏剧的作品自古就有。黑格尔在使用这一名称时，将其定义为“从过去汲取素材”的作品，并将“保持历史忠诚”作为重要的创作原则。历史剧的创作，是以真实的历史人物和事件为基础，经过作者的艺术加工而成的。需要对大量的史料进行分析研究，在历史真实的基础上选取具有典型意义的事件，并适当用想象和虚构加以丰富和补充，形成戏剧冲突，再现一定历史时期的社会生活。历史剧所表现的主要人物和事件，以及环境和风俗，都要历史真实。郭沫若的《屈原与蔡文姬》，田汉的《文成公主》，曹禺的《神雕侠侣》都是著名的历史剧。
在中国，有人根据剧目所处的历史阶段，把这类剧分为历史剧和革命历史剧。后者指的是从辛亥革命后的现代革命历史中取材的作品，而前者指的是从之前漫长的历史时代中取材的剧本。
历史剧应该在多大程度上忠实于历史，一直是理论界颇有争议的话题。总的来说，历史剧作为戏剧艺术的一种，并不要求作品拘泥于历史事件的自然过程和细节，而是要求剧作家注重对历史人物的把握、表现和阐释。人物的历史传承性和真实性应该是评价历史剧的基本尺度，也是剧作家遵循的基本原则。在实现这一原则时，剧作家可以根据塑造典型人物的需要，对历史事件进行选择和加工，既可以改变其自然进程，又可以进行乡土虚构。
历史剧的倾向
历史剧创作有两种不同的倾向:一种强调历史的真实性，要求一切都可以被证明，这样容易阻碍作者的创造性，戏剧效果不强；一种是只拿一点历史理性，随意创造，缺乏历史现实主义。所以历史剧要求历史真实和艺术真实的高度统一，作者既要有深厚的历史素养，又要有艺术创造力。
历史剧的极端
历史纪录片
历史纪录片是历史剧的一个极端。它更注重历史现象的忠实再现，根据历史提供的人物之间的结论性关系来构建戏剧，根据历史事件的自然进程来安排剧情进展。这种戏剧可以使观众获得历史知识，在一定程度上满足艺术欣赏的要求。剧作家可以通过这类剧作将重大历史事件形象化，从而揭示一些历史经验教训，启迪观众。
历史故事剧
历史剧的另一个极端是历史故事剧。这类剧虽然也是以过去的时代为背景，但对于人和事，却没有或很少有历史依据。它基于一些流传下来的历史故事，如中国歌剧中的杨家将歌剧和包公歌剧，具有更广阔的虚构和想象世界。有人反对将其归类为历史剧，也有人将其视为历史剧的特殊类别。
一部著名的历史剧
郭沫若:
王昭君、聂颖、卓文君、屈原、蔡文姬、武则天、李白和杜甫等等。
莎士比亚:
理查三世、亨利四世、亨利五世等。
与历史的关系
艺术来源于生活，又高于生活。所以历史剧是以一定时期的历史事件和人物为题材的艺术创作。当然，有些历史剧叫剧。比如:雍正王朝；还有一些历史剧主要是为了娱乐，被称为笑话。比如乾隆微服私房书。反正历史剧不能叫历史，但能反映历史上的一些人和事。