工艺美术“潜规则”大师的印章值多少钱？
那么，这样的“杰作”有价值吗？收藏级的工艺品可以监管和监督吗？并听听相关人士的说法。
紫砂经营者张先生-
大师工作室是个伪命题。
在紫砂界，50%以上的大师壶都不是大师做的，而是要经过锻造才能和大师产生某种联系。包括大师工作室在内的监制、监制，已经成为变相敛财的手段。大量生产日用品或者工艺品，以艺术的名义，骗取艺术的金钱，却没有艺术的真实。
师傅们真的有时间监督施工吗？紫砂从矿石到熟料，到泥坯，再到成品的过程极其复杂。比如顾景舟的茶壶，前前后后修整了上百次，花了22年才定型，可见创作之难。真正的监督应该是什么样的？认识了清华大学美术学院陶瓷艺术系教授王辉，设计了几个有节奏的壶。艺术构思很奇妙，但他的制壶技术不达标，于是请了有30多年制壶经验的工艺美术师尹慧娟和曹帮他制作。在整个过程中，这些人每天都聚在一起研究，讨论，讨论每一个环节。最后做成一个系列，用料纯正，造型比例和谐，细致的表现了壶的魅力。这种真正的监督持续了很久，最多能出一两个。怎么可能现在世界各地都有成百上千的大师监制的作品？其实有的大师只是设计了一个模型，所有的工作都是别人做的。这不叫监督，最多只能算是模仿。
不过也有一些大师爱惜自己的羽毛，比如何道洪，就订了他的一个茶壶。要两三年才能送到，他们还订不到。他公开宣称:不招代工，一年就做两三件，最多不超过五件，市面上的肯定不是他做的。就算他真的做多了，他也宁愿敲女儿的印，也不愿戳自己的。这也是一种营销手段。我们不评价这个方法好不好，但至少不会把自己的市场搞乱。
所谓的大师工作室是个伪命题，就像绘画界流行的分工:有人画头像，有人画衣服，有人加风景，都是一样的。一幅明明只值几十元的商品画，用大师的钱卖到几十万，紫砂壶的制作也是如此。在一些大师工作室，大家都有分工，谁起来，谁印口，谁装，然后大师加工，盖章，可以卖个好价钱。外观的同质化将紫砂艺术推向了死胡同。
而最差的“代工”也要靠所谓的大师工作室。很多时候是这样的:你的壶做得好，但不出名。那我邀请你来大师的工作室制作。做完之后，我会帮你修改。盖我师父的印章可能只需要一两分钟。这是最具欺骗性和危险性的，因为师傅是自己造假，所以师傅工作室也被业内人士戏称为“绞肉机”。有些紫砂爱好者，为了买到所谓的大师壶，就去工匠家或者大师工作室挑壶。但坦白说，即使你买的壶有证书，师傅和你合影，也不能证明壶是真的。有很多大师七八十岁了，眼睛都模糊了，手也抖了，但是每年都有很多作品出版。这可能吗？
我一直跟紫砂爱好者说我买的是壶，不是锅底的名字。同样是顾景舟的作品，有的能卖到1.2亿元，有的只有几百万元甚至更低。为什么？就是作品的艺术含量和水平不一样，付出的心血不一样。在购买紫砂壶之前，我们必须先了解紫砂工艺。
中国玉雕大师范俊民-
大师保证思想设计
修行可以让别人走。
我认为当今玉雕发展最重要的是理念和设计理念，要致力于提升玉雕在这方面的附加值，做出真正有水平的艺术品，只要国家级玉雕大师有理念和设计理念，提出具体要求，实际操作部分留给能做得更好的年轻人。我觉得没有问题。
我有自己的工作室，很长一段时间，工作室和我的作品都落后了。我最近才签下自己的工作，因为团队里有些年轻人正在成长，已经独立，应该给他们更多的发展空间。但与此同时，大家还在共同努力完成一些作品，仍然以“范军民工作室”的名义推出。
我的工作室现在每年发布作品100左右，整个团队16人。作为负责人，我会对整个过程有基本要求，包括选材、设计、工艺，都在我的掌控之中。我专注于设计和建模，选择哪个地方由我决定。但团队里每个人都有自己的专长:有人擅长开大料；有些人善于处理细节。每一项工作都会一起讨论，不同的部分会分配给最擅长的人。作为一个团队，我们应该做的是在一个作品上尽可能地使用我们最好的资源。
我也会自己做一些作品，但是完全是有趣的，一年一三件。但是我觉得工作室的作品和我自己的差距并不大，两者也没有必然的区别。范俊民工作室制作的玉雕，主要是看材料的成本和制作的效果，和谁制作的无关。有时候，自己做的东西没有我们工作室出的价格高，这很正常。不是师傅自己做的，肯定又好又贵。
说实话，玉雕大师一般在45岁以后，眼睛和手各方面都开始走下坡路，比不过年轻人。所以没有必要强迫一部作品从头到尾都是大师做的，没有太大意义。
中国陶瓷艺术大师苗长强-
大师是否亲自做艺术，差别很大。
陶瓷制作不同于绘画和书法。很多步骤对体力要求较高，分工合作很正常。而我们钧瓷是独一无二的，原料的选择、配比、成型、施釉，尤其是烧制的每一步都会影响到最终钧瓷的艺术效果。所以师傅自己做不做差别很大。
目前基本都是我一个人在工作室做，两个徒弟主要帮我做揉泥、“烧”之类的手工。配料，成型，上釉，烧制都是我自己完成的。这样做肯定是慢的，一年四季理想作品屈指可数。
但是有很多种大师工作室，比如我的，真的是一个人做的，大概占陶瓷行业的五分之三，有的工作室是靠小组合作。不得不承认，现在确实存在这样一种情况:一些成功的师傅，自己做的比较少，通过监督、督导、工作室工作等方式，帮助徒弟、助手很多。具体来说，师傅通常对这一步配料有自己的秘方，这一步可能会有人监督，只要师傅自己注意保密；但是哪个人的手做的成型步骤差别很大。有时候只是“一线”之差，造型并不完美。这条“一线”就成了大师和工匠的距离，艺术品和手工艺品的距离。就这一步来说，没有办法通过监制和监制来保证水准，师傅还得自己动手。
一般来说，消费者在判断是大师作品还是大师工作室的时候，主要看底款。工作室的制作肯定会落到工作室的钱里，大师自己的作品肯定会落到他个人名下。但是，也有一些产品是打着大师的名义，实际上却属于代工。但我相信真正的大师都是德艺双馨，作品无论是造型还是审美都经得起时间的考验。收藏者提高审美水平，选择真正有收藏价值的陶瓷作品是最安全的。
中国工艺美术大师刘忠荣-
工作室生产的不是艺术作品
目前大师工作室无处不在，以大师监制或代工的方式不断产生作品。有的师傅一年能做几百块，完全是“江湖浪迹”。在上百个玉雕大师中，90%以上可能都是这样。对于收藏者来说，是“大师”花的钱。其实他们买的是工作室的产品。
工作室，说白了就是作坊，生产出来的东西肯定是以商品为主，虽然也会有精品，但也只能算是工艺品，不是作品，更不是艺术品。
我自己现在的情况是:自己的作品每年都是三四张白玉牌，署名“中荣”。工作室每年生产几百件左右，招牌是“中荣御典”。我的工作室现在有30多个学生，有专门的设计团队和制作团队。我会检查原材料的质量，设计，包括雕刻工艺，但一般来说，我会从维护商品质量的角度介入，而不是从制作艺术品的角度介入，这和我个人创作是完全不同的。
雕玉是一个非常个性化的工作，哪个头主导哪个手在做，差别很大。真正的艺术作品必须由大师亲自完成，不可能监制产生。换句话说，如果说《钟嵘》里我个人的含金量是99.9%，那么《钟嵘玉典》也和我有关，但含金量只有30%~50%左右。我现在非常清楚地区分它们。然而，一些大师工作室却在故意混淆视听。很明显，含金量只有30%的东西，却被迫以含金量99.9%的价格出售。有很多情况。
我还在做一件事。我个人所有的“钟嵘”作品都进行了知识产权保护登记，国家版权局会发放“身份证”，保证这些作品的合法性、真实性和唯一性。
现在除了我没有其他玉雕师傅会这么做，因为大部分都是靠工作室代工，作品也不算太辛苦。其实也不可能深究，也不方便维权。但消费者要承担的风险变大了:首先，你花高价从这个大师工作室买的东西，不能保证是大师自己做的；其次，这样的玉雕是可以复制的，不具有唯一性，收藏价值自然会大打折扣。