本文考察了20世纪初至20世纪30年代中国的海报设计，并举例说明了中西海报设计的差异。

近年来，中国开始意识到商业艺术设计的经济价值，中国的设计师也开始努力捕捉世界艺术设计的前沿信息。与此同时，中国的设计师也受到了相当大的关注，并在海报展中获得了相当多的荣誉。中国设计师在国际上的成功也激励了更多的中国学生开始学习设计。随着互联网带来的信息量的增加和更多的信息交流，中国设计师的设计风格变得越来越多样化。

历史上，工艺美术一直是中国文化传统的核心。自原始社会以来，艺术就与人类的物质生活密切相关。高度发达的彩陶艺术和青铜艺术既是生活的实用产品，也是审美对象。秦汉时期雕塑、绘画、工艺美术独立发展，造型艺术形成了现实主义的基本面貌，又不乏浪漫主义的表现手法。魏晋南北朝时期，传统艺术的艺术表现形式有了很大的发展，审美功能得到了加强。与此同时，外来的佛教艺术与传统艺术逐渐相互融合，在唐代形成了一种全新的民族风格。唐宋时期，中国古代艺术高度发展，尤其是绘画的发展，名家辈出，技艺精湛，风格千变万化，人物、山水、花鸟三大类分明，形成了中国传统绘画的三大类；元明清时期，封建社会逐渐衰落，具有复杂因素的文人画在特殊的社会历史条件下蓬勃发展，为传统绘画内容的深入发展和表现形式的发展增添了新的因素，最终形成了诗、书、画、印四位一体的艺术形式，一直延续到近代，是东方艺术的代表。

理论上，从20世纪初的包豪斯开始，西方就确立了“以人为本”、“艺术与技术相结合”的现代设计理念。此后虽有各种理论补充，但一直贯穿这条主线。中国现代艺术设计源于传统工艺美术。自上世纪改革开放以来，西方设计理念不断传入，短时间内并未形成自己成熟的理论体系。

从技术角度看，中国很多传统工艺已经被破四化等文化运动革命，而所谓的现代设计还在模仿和“艺术与技术结合”的过程中挣扎；随着工业技术的发展和知识产权的保护，西方从技术方面支持了设计的质量、研发和多样化。

从文化上看，西方社会提倡人性化设计，鼓励创新。百年来层出不穷的艺术流派也影响了同时期的设计艺术。中国。。