文化创意产业和传统文化产业有什么区别？

文化产业和创意产业最重要的区别在于，文化产业是现代产业，创意产业是后现代产业。文化产业诞生于西方现代社会，创意产业诞生于西方后现代社会，因为不同的“诞生时机”决定了它们不同的性质。

有人把西方发达社会的现代化分为两次:一次是已经完成并以工业化和城市化为特征的第一次现代化；二是正在进行的以认识论和信息化为特征的第二次现代化。？我更喜欢用现代化和后现代化来划分这两种社会形态，并列举了许多不同的特征如下:

现代化以工业化为基础，后现代化以知识化为基础。现代化是城市化，后现代化是网络信息化；现代化是集权的，后现代化是分权的；现代化讲究经济效率，后现代化讲究生活质量；现代化讲变化，后现代化讲创新；现代化是趋同的，后现代化是多样的；现代化是大众传播，后现代是网络传播；现代受众是大众，后现代受众是焦点；现代化是全球统一的西方风格，后现代化是全球的本土风格；现代化是机械复制；后现代化是数字复制；现代化是模拟的，后现代化是数字的；现代化是现实的；后现代化是虚拟的；现代化是同构的，后现代是解构的；现代化是线性因果，后现代化是网络因果...

文化产业和创意产业的许多不同属性是由上述“现代性”和“后现代性”决定的，或者说文化产业是现代的，创意产业是后现代的。

2.文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

文化产业也叫“文化产业”。？联合国教科文组织曾将文化产业定义为“按照产业标准生产、复制、储存和发行文化产品和服务的一系列活动”。？“简而言之，文化产业是指通过产业化和商业化来生产、再生产、供应和传播文化产品和服务。在这里，大规模要求和经济战略比其他考虑更重要。”

相反，创意产业是知识产业或知识经济，这是姜奇平先生首先认识到的。他认为，创意产业第一理论权威凯恩斯的《创意产业经济学》的致命伤在于没有将信息革命内化为创意经济，而上海的创意产业正朝着凯恩斯的方向发展。？信息革命的成果是网络经济、知识经济和新经济。我非常赞同姜奇平先生的观点。他是少数几个对创意产业有真正前卫概念的人之一。

总之，文化产业是工业经济，创意产业是知识经济。

3.文化产业全球标准化，创意产业全球多元化。

现代性起源于西方文艺复兴，从一开始就与“文化”相关。文艺复兴之后的科学革命、启蒙运动，以及殖民主义和资本主义的全球化，其实就是一个以西方为中心，以西方价值观为标准，把工业产品标准化、ISO化，把文化产品推向全世界的过程。比如好莱坞的奥斯卡奖，德国柏林电影节的金熊奖，法国戛纳电影节的金棕榈奖等等。，实际上为文化产品的全球化树立了一个西方典范。很多影响深远的诺贝尔奖也是西方标准的全球化。看看诺贝尔文学奖的宗旨就知道了:诺贝尔文学奖是为了奖励“最具理想主义色彩的杰出作品”。这种“理想”和“主义”，完全是用西方价值观来衡量的。

迪士尼乐园常被视为文化产业的典型案例，它也是全球标准化的——无论在世界哪个地方建乐园，其管理模式和风格都是一模一样的。

从广义上讲，现代竞技体育也是一种“文化产业”，因为它具有游戏和娱乐的功能。“更高、更快、更强”是奥运会的全球标准理念，以及相应的全球统一的竞赛规则。虽然在开幕式上，东道国可以尽情展示自己的民族传统，各国代表团也可以穿着民族服装，但在正式比赛中，必须脱下民族服装，穿上指定赞助商提供的标准运动服，所有运动员只能尊重同样的规则。当然还有吉尼斯世界纪录，也是全球标准化的。这种单向度是文化产业的基本特征。

但是，创意行业明显不同。同样是全球化，由于它的后现代性，创意产业注重地方风格和文化个性。以创意旅游为例，世界各地独特的地理特征、民族性格、风土人情、文化传统等等，都是创意旅游不可或缺的前提和资源。如果游客游遍世界，看到的都是一模一样的风景和民俗，还不如待在家里。

4、文化产业线下产销，创意产业线上产销。

虽然文化产业是非物质的，但其生产和销售过程是高度物质化的。它的传播需要依靠纸质媒体和电影院，或者是作者和读者界限分明的广播电视，无法直接互动。所有这些限制都是因为文化产业在互联网诞生之前就已经发展成熟了。

相反，创意产业是伴随着互联网的成长而诞生的。人们把互联网称为第四媒体，它不同于依靠视觉的第一媒体——报纸和期刊；不同于依赖听觉的第二媒体——广播；区别于具有视听功能的第三媒体——电视。互联网是多媒体，具有传统媒体没有的互动性，作者和读者的界限模糊甚至消失。互联网是虚拟的、数字的、开放的，而传统媒体是物质的、模拟的、封闭的。

文化产业是线下生产销售，创意产业是线上生产销售。当然，目前有些网站虽然有网上销售功能，比如当当、绮优，但是没有生产功能。相反，有些网站有线上创作功能，比如榕树下做原创文学，但是没有线上销售功能。创作者和消费者之间的每一个环节都无法形成价值链，所以没有产业化。

5.文化产业是机械复制，创意产业是数字复制。

文化产业是文化产业的一种。而且任何行业都有机械属性。与前现代的手工生产相比，“机械复制”具有具体标准化和低成本的特点。再高超的工艺，手工制作两个一模一样的产品是非常困难的，而且手工越追求标准化，耗时越长，效率越低，成本越高。文化产业的“机械复制”恰恰相反。做两个完全不同的产品是很难的，生产的数量越多，成本越低，效率越高。

与工业时代的“机械复制”相比，计算机和互联网时代的“数字复制”效率更高，成本更低。目前网民在网上下载大量彩铃，就是这种现象。据说一首《老鼠爱大米》短时间内在网上被下载了上千万次。由于网上下载的方便和低成本，许多传统的音像制品商店已经倒闭，大量光盘廉价出售。这一现象表明，以互联网为依托、数字化复制的创意产业已初具规模，并对传统文化产业构成严峻挑战。

如果说任何再生产之前都有一个创作或设计的阶段，那么文化产业就是工业设计，创意产业就是数字设计和艺术设计。

当然，文化产业和创意产业完全可以共存。某天，你正在地铁或公交上欣赏漫画(卡通)产品。如果你在看纸质绘本，你就是在消费一种机械复制的“文化产业”。如果你在手机上观看它们，你正在消费一个数字化复制的“创意产业”。

6.文化产业是集中生产，创意产业是分散生产。

现代化的主要标志可以概括为两个方面:工业化和城市化。工业化需要大量的工人去工厂的车间上班。下班后，他们只有住在工厂附近，上班才方便。所以工业化必然带来城市化。随着城市版图的日益扩大，分散打工的农村人口会逐渐减少。

文化产业作为一个产业，也需要集中生产。好莱坞在影城的出现绝不是偶然的，而是文化产业的一种必然形式。

但是，随着互联网的出现，以及“物流”和“信息流”的分离，从事精神产品生产的人可能不会集中精力一起工作。他们可以在家工作，他们的想法和产品可以通过互联网发送出去。

7.文化产业是大众消费，创意产业是大众消费。

文化产业是通过传统大众传媒传播和消费的，大众传媒的受众主要是大众。从这个意义上说，文化产业的消费者是大众。工业化的“机械复制”导致没有个性的雷同产品，适合大众传媒的受众。在大众传媒强势的时代，我们很难区分到底是“机械复制”导致了大众的统一偏好，还是大众传媒强化了大众的统一偏好。大众传媒的生产本身也是“机械复制”。

互联网时代，尤其是“NG手机时代”(这个词是我临时创造的，N=1，2，3...，现在中国即将进入“3G手机时代”，而美国正在研发“4G手机”)，“数字复制”已经成为主流，小批量、个性化的生产和传播非常方便，爱好统一的人群也会逐渐分化为不同的群体。因此，创意产业的消费者将是重点，而不是公众。

网络上各种流行的社区论坛已经证明，在全球化的情况下，网民无论属于哪个国家、哪个民族、哪个文化，都会根据自己的性格和爱好自动找到自己的社区。这种社群是分裂的，不是大众。比如喜欢文学的去文学社团，喜欢科学的去科学社团，喜欢动漫的去动漫社团。焦点社区，不管年龄和种族文化，只要有相同的爱好，几乎可以生活在一起。

因此，在即将到来的3G时代和未来的4G时代，人们无论身在何处，都可以从WAP下载自己喜欢的创意产品。

？8.文化产业会自发成长，创意产业需要扶持和提倡。

虽然文化产业和创意产业都是精神产业，都离不开科技革命和资本的推动，但文化产业是可以自发成长的，创意产业需要政府的倡导和支持。

1994，澳大利亚成为“创意之国”(创意？Nation)为目标，发表了澳大利亚第一份文化政策报告。65438年至0997年，英国政府派代表团赴澳大利亚考察。之后，政府成立了专门的研究指导小组，并提出将创意产业作为英国经济振兴的重点。澳大利亚和英国这两个世界上最早倡导创意产业的国家表明，创意产业的起步阶段离不开政策支持。

相反，文化产业是随着现代化和工业化的进程逐渐发展起来的。即使政府没有明确支持，文化产业也会按照市场规律自发成长。在国外，文化产业已经是非常成熟和成功的产业。

为什么创意产业更需要政府支持？

根据英国政府的定义，创意产业是“源于个人创造力、技能和才能，并能通过知识产权的应用创造财富和就业机会的产业”。我的理解是，这种个人的创造力、技能和天赋，如果没有适当的政府支持，很难成为一个产业。个人资本有限，想创业遇到的第一个困难就是不知道怎么找投资。