进入建筑师之家后10篇_读后感_读后感名著
走进建筑师的家有感(一):关于这本书的几句话
1.关于客厅的概念，日式建筑，通过这本书，我知道他们被安置在餐厅旁边的这样一个娱乐区，特别好，温馨热闹，客厅，狗。这真是一个很好的设计！
2.关于庭院，有中国的味道，有应有的含义；
3.至于材料的细节，这个日式建筑真的太牛逼了，太细致，太贴近生活和自然了；
4.关于和谐室，日本茶道的场所，就像他们的卧室一样，是一个陶冶身心的地方！
关于这个卧室，那个狭长的空间，对于这个地少人多的国家来说，真的是一个说法！
6.关于厨房、画室、琴房等具体空间，当你觉得空间就像橡皮泥的时候，真的可以做很多事情！
7.关于我最近的工作，我收到了一些商业空间，我真的了解到，对于一些不同的生活，不同的商业空间，实践是最好的老师！
8.关于多个空间，在房价高企的今天，书上的这些空间有点高。也许这个餐厅，茶室，厨房食材室是一个连接，是中国的空间语言。客厅、书房、客厅、洗衣房、工作间是一个连接，这是另一种中国空间语言。然后卧室，影音，孩子又是另一种中国空间语言！
板凳！！！！哈哈哈！！！
走进建筑师之家的思考(二):我小时候总是打建筑的擦边球。
我很喜欢这类书，在各个地方接触到很多也很开心。
很多时候想把客厅的功能抽象化，不放沙发，放一些喜欢的家具杰作，毕竟喜欢的椅子那么多。柯布西耶的躺椅放在落地窗旁，巴塞罗那椅在客厅应该正对着整本书(这款产品一定程度上可以当沙发用)，角落里的一把西班牙木椅可以直接当电话桌用。我得找个地方放我最喜欢的。还有那些已经忘记或者叫不出名字的椅子。多有趣啊。书房里一定有一个动人的伊姆斯。希望以后不能只买得起宜家的笑声。
这样的空间可能会少一点舒适，但是隐私不受影响，分享是优先考虑的因素，无论是工作区还是交流区，住起来都会快乐很多。我不喜欢功能区的硬性划分，软隔断更能满足一些需求。谁说客厅、餐厅、厨房不能放书？
但是这种概念性的家装实验最终并不适合家庭，只能期待遇到品味相同，相互理解的人或者自己攒钱买房。
越是讨厌住的时间长，就越是把家里摆满各种东西。我一直觉得分手其实很难，所以一开始就要保证家的简单化。所以看到这位从住进去到现在都没加过家用小玩意的建筑师有点感动。不是说家里大一点就可以肆无忌惮的摆东西。家里明明有自己的基调，但是长期摆脱这种底色就很奇怪了。其实我觉得很难受。
文远社区也有餐厅一整面墙的酒，书房一整面墙的书，还有我怀念的家庭影院和立体声环绕音响，但现在我的家人已经不在乎这种享受了。
然而，即使是现在，三楼露台上依然没有蝴蝶椅。
有让我印象深刻的设计，但我还是忘不了他教我的东西。
走进建筑师之家有感(三):梦境的栖息地
如果把建筑师比作把土地当做画板的艺术家，总有一个地方是他们最应该关注的，那就是自己的家。本书的作者中村好文也是一名建筑师，所以他应该有同感。正如他在序言中写道:“建筑师自己的房子，大多是杰作。在自己的住宅设计中，除了理想、思想和信念，建筑师的知识、经验、技术、构思、灵感、美感甚至人生观，以及他的能力、才华和个性都能得到充分的体现。“我们几乎可以认为，对于一个建筑师来说，他自己房子的设计是他所有个人信息的另一种外部表达，就像梵高的画和叶芝的诗一样。
中村先生分析了他拜访的24位当代建筑师的住宅，包括日本建筑师和西方建筑师，目的是比较东西方建筑观念的差异。介绍的房子类型也不一样。虽然主要是独栋住宅，但也包括公寓、楼房，甚至住在海上的船屋。每一座建筑都包含着建筑师独特的想法，所以如果说这些建筑有一个共同点的话，那就是它们都代表着建筑师的人生梦想。作为幻境的栖息地，建筑师想给自己留下一个最能代表自己标签的作品，仿佛在告诉大家，这就是我。
大谷浩史先生的“层叠屋”寄托着他在市区狭小的空间里创造属于自己的空间和家庭空间的梦想，让每个人都能过上平静而充实的生活。作为一个古典音乐爱好者，大谷先生让这座多层建筑甚至感觉像是一首纵横交错的协奏曲，其背后所付出的是七年的构思和建造。这种建筑代表了设计师对家庭和梦想的追求。只有在自己家里，你才能用这种方式创作。毕竟，正如菲利普·约翰逊所说，“对于建筑师来说，唯一优秀的客户就是我自己。”
小谷制作所先生的“ZIG HOUSE/ZAG HOUSE”更像是一个制作精良的容器。房间的每一个细节都有一种静谧的氛围，就连窗框上定制的合页都是经过精心考虑的合理性。整个房子就像一本关于古古先生的小说，让每一个参观者都想深入阅读。对于一个建筑师来说，他的住宅也代表了一种谈资。这种视觉上的情感表达，更能让人了解他的性格，了解他的故事。
因为这本书的作者也是一名优秀的建筑师，所以这本书不仅配有每栋建筑的照片，甚至作者还手绘了每栋建筑，在这些手绘的平面图上，作者甚至还加上了他认为是这栋建筑的优秀设计。于是我们看到了一个满是记号的平面草图。对于这些平面草图来说，显然更能让读者享受，你不仅可以从空间上对每一个建筑有更生动的把握。你甚至可以从中汲取灵感，为自己的家居设计添加一些大师级的小技巧。
这不是典型的建筑作品，它太安静了，因为里面的一切都是对家的诠释。建筑师用思想创造了这种属于自己和家人的寂静，来容纳每一个属于他们的金色梦想。
走进建筑师之家的思考(四):建筑师之家
走进建筑师的家是中村好文先生在六年中参观了24所房子后的所见所感，并最终被汇编成一本书。看到这些风格各异的精美建筑作品，我不仅佩服这些建筑师的高超技艺，更佩服作品上呈现的住宅理念和思想秉性。
该系列的标题是《建筑师在家中》，这与他自己对住房的看法不谋而合。他认为住房是生活的容器。要看豪宅怎么样，首先要看住在里面的人能不能尽兴。因此，他愿意参观那些充满生活气息的房子，观察建筑师及其家人的日常生活。同时，建筑作品也是设计师能力和风格的体现。如果是建筑师自己的住宅，设计更奔放，所以这种风格更强烈。
我很赞同中村先生的观点。设计师应该照顾住在房子里的人的习惯。这是因为房子符合人的气质，但空置的房子总让人觉得冷。有人住了一段时间后，房子和人是相互作用的。这就好比人和器物的关系。只是看着他们是一种遗憾。珍惜和善用它们才是最好的方式。有了这个概念，中村先生的解读就不仅仅停留在建筑的特性上，更注重其与人的互动。对此，林昌尔先生的评价恰到好处。“他观察物体时的眼神，不是建筑工程的眼神，而是想要幸福生活的普通人的眼神。”
24栋住宅建筑代表了建筑师各自的建筑理念和生活方式。不仅建筑作品让我惊叹，他们的一些观点也让我耳目一新。比如山本理研先生的住宅，他家的外墙是不锈钢屏风，内侧是混凝土和透明玻璃，还有一个工字钢支撑的穹顶。从远处看，它就像一个由玻璃和支架组成的庞然大物，让人分不清房子的用途。事实上，这是一个混合建筑，包括商店，出租屋和房子。之所以要建这栋楼，山本先生认为以核心家庭为单位设计的房子会越来越难以满足实际需求，这与我之前认为一个家庭就是一栋房子的想法完全不同，但这种观点也有其道理。仔细考虑了一下，觉得挺有意思的。
还有很多建筑师独特的想法和巧妙的设计思路。看他们如何处理生活中的点点滴滴很有趣。人们不禁想象他们在看房子的照片时是多么的无忧无虑！我喜欢中村好文的介绍和解释。就我而言，它不仅展示了建筑师们的绝妙想法，还揭示了他们对住房的看法和对生活的态度。最让人感到亲切的就是这种无拘无束的氛围，堪称建筑与人相得益彰！
走进建筑师之家的思考(五):走进建筑师之家:建筑师的“好客”
任何一个认真生活的人，都要对自己的人生做一些盘算。作为生活中最重要的空间，“家”的出现大概是人们规划自己生活时非常重要的一部分。如何让一个空间的环境舒适和谐，在简洁实用的同时体现个人兴趣，恐怕没有人比建筑师更懂其中的奥妙。所以开门迎客——让别人参观自己的家，大概是一个建筑师最隆重的“待客礼”了。因为在那里，大概是他所有梦想“悄悄实现”的秘密。
中村好文的《走进建筑师的家》是他走访了24位建筑师的家后完成的一份“走访记录”。中村好文本人是一位优秀的建筑师，著名的伊丹十三纪念馆就是他写的。但中村先生的另一个爱好是旅行，或者说“漫游”可能比建筑本身更合适。他为此将自己的建筑设计工作室命名为“旅鼠屋”。四处漫游，汲取灵感是他长期以来的生活习惯，所以他写了很多有趣的书，比如《房子之旅》、《我心目中的建筑》系列，都是他漫游的记录——《走进建筑师的家》也是如此。
习惯了漫游，中村好文自然知道如何观看。出于职业习惯，我们可以在《走进建筑师的家》中看到非常专业的设计草图，有类似的详细说明——但这部作品绝不仅仅是“建筑说明”。没有人的理想“家”是可以复制的。建筑的核心不是风格，而是灵魂——设计师的灵魂，也是建筑本身的灵魂。中村好文的独特之处在于他捕捉灵魂的敏锐能力。比如《漫游》这本书的第一站，在安倍先生的家里，中村好文就指出“世界上确实有所谓的‘男人的家’”，“安倍先生就像《一千零一夜》里的国王一样，呆在整个家庭的中心，让自己喜欢的东西侍奉在周围”，“整个家庭有一种后宫的感觉”
从某种意义上说，建筑师也是一个可以无中生有的职业。他和空间本身之间似乎存在着某种“训练和服从”。设计师要通过隔离、整理、沟通，在有限的空间里充分实现自己内心的感受和想要的一切。他希望空间能显示他的“好客”——在特定的空间里，人们自己永远是挑剔的客人。但是记住，这里的挑剔是公正合理的。毕竟这是你自己的家，也是唯一一个可以为所欲为的空间。
另一方面，设计师也需要因势利导。书中有一个令人印象深刻的例子，是作者在寻找佐藤先生的《房子里的房子》时记录的一段轶事:佐藤先生原来的房子，在他买下了一块他心仪已久的土地后，已经破土动工。然而，在施工过程中，佐藤先生发现周围的环境没有得到充分利用。佐藤先生决定重新设计他的刀-承受经济损失和来自妻子的“压力”。但或许这才是一个建筑者应有的偏执:对环境友好，充分利用环境。
任性，但又友善，可能是人们在设计自己的空间时需要遵循的信条，恐怕也是人与世界相处的重要原则。毕竟我们都知道“违拗”自己的意愿是不愉快的，但是任何过犹不及的事情，却在一瞬间恰到好处。
走进建筑师之家的思考(六):带着嫉妒的思考
作为一名普通的搬砖建筑师，我一般不喜欢看建筑师的论文、访谈和作品，因为我经常看到的是对设计理念牵强空洞的描述或者对设计作品的过度解读，往往都不是很有意思。...
但偶尔也有一些有经验的建筑师愿意放下那种莫名其妙的崇高精神，写一些平和的感受和体验，但也能隐约透露出作者的高深功力，看到作者所描述的作品中令人动容的部分；这种书你不必高枕无忧地看，但轻松地看完之后，你会觉得自己的收获不亚于那些严肃的理论著作。这真是一本令人愉快的书。之前看过的《从客房出发的旅行》是一本书，这本《建筑师在家里》也是一本书。恰好作者都是日本建筑师。
我一直觉得，作为一个建筑师，最开心的事情就是获得客户的信任，为他设计一个私人住宅——不是去攻关几十万平米的城市综合体，也不是去那些著名的美术馆、博物馆(当然，如果你能参与这些项目，推动它们的实现，也是一件很棒的事情)——只是一个满足客户需求的小房子；
从选址开始，我们就开始和客户交谈，了解他们的家庭构成和生活习惯，了解他们的职业和投资预算，了解他们的爱好和对家的梦想等。，并把这些放进同一个非常个性化的设计中(相比那些大项目，这样的项目可以完全由建筑师掌控)，然后和客户一起见证这个新房的成长过程。最后，我看到了客户的家人幸福地生活在其中——如果我能在相互信任的状态下完成这个工作流程，那真的是一种非常令人满意的职业体验...在国内，这样的机会比较少，一方面是因为产权政策和人口密度，另一方面是人们还没有完全认识到设计的价值(从家居城顶级装修公司的广告就可以看出来)，所以我在读建筑师。...
这本书制作得非常精美。中村先生的字和素描(不知道是不是都是他自己画的)都很优秀。他说起来没有压力。照片虽然不多，但都拍得很好，很大。读的时候，他既能以中村先生的视角走近(不敢说进入)这些身经百战的建筑师的家，又能感受到中村先生为读者预留了思考熟悉自己的建筑师的空间。...
这本书提到了菲利普·约翰逊说过的话:“顾客是最糟糕的！对我来说，唯一优秀的客户就是我自己！”但我觉得这句话的意思不是“我可以随心所欲地设计自己的家”，而是“我终于不用费口舌向顾客解释我的设计了”...
但我敢打赌，这只是浪费口舌。所有那些热烈的讨论和纠结的审议，完全是在建筑师的心里上演——只要是认真的建筑师，十个有九个有强迫症；书中的这些私宅，有的真简约，有的实验，有的标新立异，展现了建筑师反复琢磨后的平衡——我应该为自己设计一个怎样的家，才能满足家人的需求，体现我的想法，展现我的品味，同时又在我的经济负担之内？
在阅读的过程中，想象建筑师的前辈们会协调各种因素来实现这个“平衡”的过程，是最有趣的事情。
但这本书还是有一些瑕疵:一是翻译问题。总的来说，这篇文章的翻译相当不错，但有些专有名词翻译得不好。比如，各案索引名称翻译存在一些问题，总平面图、剖面图等图纸名称直接根据霓虹腔“部署图、剖面图”翻译，将“草图”翻译成“草图”，等等；另一个是封面装帧，我不太喜欢。难道不能给“你是你梦想的改革者”“这样的家光看着就舒服一整天”这样的广告词穿上马甲吗？直接写在封面上有点...过度修饰，并且稍微低估了读者在选书时的品味...；更何况在后记中，作者说“拜访建筑师之家”这个标题不好，所以改成了“建筑师之家”，但中文标题仍然是“走进建筑师之家”，感觉没有理解作者的本意。我建议至少在重印的时候写上作者决定的原名。总之，是英文的。
最后谢谢@Lapine。
走进建筑师之家的思考(七):房子就是一个世界。
在物质经济方面，中国可能接近赶上日本，但在精神和生活质量方面，中国人与发达国家相差甚远。
从这些建筑师的住宅设计中，我们可以看到很多东西:简单、温暖、洞穴、茧、与自然的融合，这反映了日本文化对生活的态度:回归本真，追求品质，减少浮夸的欲望。
更美好的是，在欣赏完这些追求生活品质的设计师的家之后，合上书，将纸墨留在手上，回忆起每一个杂而不乱，简单不做作，或温馨自然，与阳光、稻香、雪景融为一体的家，就能感受到生活的美好。
一个有中心的家(我的家)阿部钦
在这样的地方工作，在远处的沙发床上打个盹。...