时装周的发展史及对设计师有哪些影响？

所谓影响力就是软实力亦是财富之源。"时装之都"一词的由来是为了表彰几个为时装行业做出巨大贡献的国家，如法国、意大利等。赢得该殊荣的米兰凭借的是高超的印花技艺、优质的羊毛面料、明艳的色彩、精准的剪裁以及华丽的手工技艺。伦敦时装由于兼具两面性即保守主义与具有震撼感的先锋主义。伦敦催生了20世纪60年代"年轻风貌的艺术风格，并始终与业内传奇"英国裁缝街"(Savile Row)紧密联系。纽约则是因为整体简约的休闲运动风格著称，体现在畅销、实用的日常着装。巴黎则延续着高级时装风格风向标的路线，位列四大时装周之首的地位，起着激发创造力的创意引领角色。虽然"巴黎时装企业联合会"被迫承认高级定制工坊可以设立在巴黎以外的其他城市，但这些几乎没有削弱巴黎作为时装之都的地位。

20世纪80年代，以川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生等一众日本顶尖设计大师的进军巴黎时装界，无可避免的改变了国际时装格局， 带来了关于轮廓、形象美学的新理念。80年代末至90年代初期，日本设计师对一展头角的比利时设计师产生了意义深渊的影响，后者对当代时装涵义的理解又随后影响了四大时装之都：纽约、伦敦、米兰和巴黎。

时装业的营销手段

20世纪的60-90年代，设计师被允许进行以特许经营的营销手段开张时装和副线产品的销售活动，这一举措使得时装业以成倍数的规模扩张。由于初期的特许经营设计师缺乏经验，在注重盲目扩张及漠视品牌知识产权等问题，造成了很多设计师丧失品牌控制权的案例比比皆是。特许经营的萌芽初期产生于20世纪早期美容产品和香水的生产领域，时至今日才被广泛接受。设计师授权他人使用自己的品牌制作生产出售各式各样的产品，从中分得可观的利润。在商业运作过程中，缺乏重视品牌价值以至于失去了品牌控制权，更有应授权产品的品质低劣至使品牌名誉受损。后期，在加强了之前缺乏的经验，在完全掌握品牌控制权之下，不断完善了特许经营的规则，以确保设计师品牌的健康成长。

高超的市场营销手段和广告技巧，帮助设计师在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。其中，每年两季的高级定制及成衣发布秀就是最具设计师影响力的表现机会，只要在时装周上的设计师设计被行业、消费者喜爱，就标志着该设计师将成为世人瞩目的明星。因此，时装周就是所有设计师极尽所能展示创意天分的战场，一旦成绩突出，就马上会被诸如LVMH这样大集团盯上为之提供开发市场的全方位支持，使之迅速成为全球瞩目的品牌，品牌授权将会是非常容易的事情。

国际市场动向

随着互联网的快速发展，时装周的影响力远远超过了上世纪80-90年代的影响力，一夜之间就能使一个名不见经传的设计师家喻户晓。因此，全球市场出现了无以计数的各种时装周，但是与四大时装之都的全球影响力却是天壤之别。原本上世纪90年代能够挤进第五位的日本时装周也是因为近些年的不济而落得终被淘汰的地步，每年也只是一些一线大牌为了维护日本本土上流社会的客户而不得不将某一季的新款发布安排在日本东京举行。对于时装业而言，创造力的持续能力是唯一检验设计师的标准，而创造力的产生并非孤立存在的事物，它需要丰厚的文化积淀，而这些是法国、意大利这些欧洲老牌国家的优势，设计师整体品位及美学修养强于世界其他国家。

中国时装业的前景

基于对整个现代服装业的发展史的了解，国内设计师如何把握网络时代强大的传播能力的优势将自身品牌进合理的规划。汲取时装之都的先进经验，能很好的融合东西方文化的精髓，避免片面的、狭窄的视野造成的创意局限，广泛的涉猎艺术、文化、历史、美学音乐等知识，以达到跨领域艺术的知识为自己随时提供灵感支撑。时装公司的艺术总监绝不是只会画图的服装设计师，需要极高的艺术造诣，既不能让纯艺术占据了服装的功能性，也不能让设计沦为平庸的地步，这需要非常好的平衡能力。因此，学习国际著名的设计师的经验便是快速掌握技巧的方法，例如Tom Ford的设计就能恰如其分的平衡艺术与平庸之间的比例，使得其设计风格始终保持高雅、性感、张力以及活力的独特风格。我们也会持续的给大家分享影响现代时装界的世界级大师的成长经历，以达到帮助致力于成为优秀设计师的朋友了解更多的行业资讯。