苗绣的传承意义

随着人们审美观念和品味的不断变化，民族服饰的市场越来越小，在苗族年轻人中，穿自己民族服饰的人越来越少。在这种情况下，苗绣的艺术家人数日益减少。可以说，现代文化越发达，苗绣的传统技艺消失得越快。面对苗绣技艺的危机，我们应该尽快采取措施加以解决，以保证这项古老的民族工艺的顺利传承。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，这项遗产被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其精湛的刺绣技艺和耀眼的银饰令人惊叹，已被世人公认为最精美的刺绣艺术品，这种民族文化传承只有靠民间传承。很明显，它只是处于一种自然的自我毁灭状态，而且有很大的失传的危险。媒体报道说，一百年后，中国人将会研究苗族的服饰文化，也许是在法国的博物馆里。

只有让苗绣成为一个产业，它才能名副其实，促进当地经济发展。在吸引眼球的基础上，再次获得收入，太棒了！问题是只有少数当地人在家庭作坊里生产苗绣。手工操作下，产量极其有限，销售渠道极其有限。由当地旅游商店和网上销售，销量极其有限。据相关行业人士的市场调查，苗绣的价值对于识货的人来说可以达到天价，尤其是外宾愿意购买收藏。这种情况只能说明我们没有建立起有效的产销渠道，令人担忧的是，如果外国人学习苗族服饰和苗绣的技艺，在工厂里大量生产，会给纯手工苗族服饰的生产带来很大的冲击。

商业利用

在对这一文化遗产进行商业利用时，我们应该注意几个方面。一是要尽快为苗绣的特殊技艺和绘画申请专利保护，确保其知识产权和国家艺术资源不受侵犯；第二，在苗绣培养更多的艺术家，在保持其全手工制作传统的基础上，探讨提高其工艺制作速度的可能性，从而制作出更多的数量和款式；第三，在刺绣的推广上，更广泛地赋予地方民族文化元素，使其神秘的审美观念和趣味更为人所知；第四，建立更多的销售渠道，包括网上销售。在这方面，苗族同胞及其相关手工作坊的视野是有限的，地方政府应该在这方面有所作为，才不会一直处于“手捧金饭碗乞讨”的窘境。