吉他乐理知识介绍

这是吉他中国的一篇文章，希望对你有帮助！教你怎么弹好吉他。看到很多朋友对练吉他很迷茫，不知道从哪里开始，怎么练。下面是我自己的一些经验，希望能帮助兄弟姐妹们共同进步~ ~先听听看序言:我相信我们很多朋友喜欢音乐是因为喜欢吉他，也有喜欢乐队的，但结果都是一样的——拿起吉他。但是弹吉他的目的是什么呢？学点高超的技巧？能够演奏大师的作品。说到最后，还是为了对音乐的诠释——不管我们演奏什么风格，都是在表达音乐，所以我们被称为音乐人。任何音乐风格都需要文化背景。没有文化和背景的音乐是苍白无力的。吉他本身就是一种西洋乐器，这就需要我们了解他的文化，背景，历史。听:作为一个吉他手，无论你喜欢什么风格，听一些其他风格的作品都是非常有益的。不要轻视任何一种音乐风格，因为每一种音乐都有值得学习的地方。一个节奏，一个和声的进行，一个独奏的小节，可能都是值得学习和研究的。哪怕是最俗的歌，你听明白里面的和声进行了吗？你明白一些独奏和和声的安排吗？多接触一种风格，就相当于开了一条新路。路比较宽，所以比较好走。不要让自己的路越走越窄。看:当你沉浸在某种风格中的时候，你被那些经典美妙的歌曲所征服，那么你了解这种风格的历史吗？你知道这种风格是怎么演变的吗？这些都需要你去找很多资料去学习，比如蓝调是怎样的历史和演变，历史的各个阶段都出现过什么样的大师，他们都经历了什么？还是那句话，弹钢琴是为了表达音乐，任何没有文化背景的音乐都是无能为力的，所以我们在学习吉他技巧的同时，更应该关注吉他的历史和文化背景。做一个脑子和手指都很强的人。第二:练习技巧练习:前言:大量的练习是我们吉他手最需要也是最重要的。只有通过大量的练习，才能不断提高自己的技能。但是无论我什么时候做任何练习，我都要清楚的明白一件事，就是这个练习是为了什么，我有哪些方面的提高，应该怎么练。练习:(引用我之前的文章)众所周知，技术需要不断的练习，练习需要练习的音色。注意:这和演奏用的音色是绝对不同的！众所周知，练琴的音色一定要干净。下面开始练习，先用温水洗手，非常有利于练习！有一点很重要:下面的练习一定要连续进行，休息时间不能超过10分钟。第一:原声(每天两小时左右)(注意:练习时不需要效果器)直接进入音箱。均衡设置:高音突出，中音一般，低音微小。在桥的位置用拾音器，把音量开到一半。注意:无论什么练习，拨弦器都要与琴弦平行，拨弦要有力、平稳。最好是用手指移动手腕，用力按压握镐的手指。拨片的尖端应该和你右手的指尖方向一致。放松，当然，打开节拍器，哈哈。练习要点:仔细听自己弹的音符是否饱满有力，拨弦时机是否合适，左右手配合是否顺畅！没有失误，节奏准确。原声的练习可以给你非常扎实的基本功和实力。而且可以毫无保留的把自己的缺点和问题展现在面前。第二:失真(每天两小时左右)要适中，(失真小于60)平衡设置:正常高音，中音饱满，低音轻微。用桥上的拾音器，把音量开到一半。注意:过度的失真会让你的演奏不真实，有些音符可能不是你弹出来的。而且高度失真会给你错觉，让你不知道自己的缺点在哪里！前半段练习(一个半小时):原声连接后，用失真练习巩固原声的练习，半音量的失真会很快提高你的力度和颗粒感。让你的左右手尽可能的协调。练习要点和原声一样！后半部分练习(半小时):打开音量。这是最重要的部分。这时候你可以关掉节拍器，用自己的想法自由发挥。记住一点:这个时候你就是万能的，想怎么玩就怎么玩。哈哈，你看，问题出来了。你会发现你的演奏不干净，力度和颗粒感不稳定，拨弦时机不好，左右手不协调。哈哈，别急，记住这些问题再回去原声练习提高吧！和声练习:前言:所以音乐离不开和声。先不说和声的进步。那些都包含在乐理的学习中。下面是具体的和声练习方法。和声练习:很多弹钢琴的朋友都忽略了这个非常重要的练习。我们刚开始学钢琴的时候，最先学的就是和声，可见其重要性。目前大部分朋友还处于三和弦阶段，按不了三和弦以外的东西，给自己留下了很大的隐患。对以后的实践和发展非常不利。我可以分三部分练习和声，或者单独练习，或者一起练习。1:手指练习:你要清晰地记住那些和声的笔画和指法，不仅仅是低音位置，还要记住同一和声的所有位置，并且要能熟练地切换不同和声的不同位置。2.大脑锻炼:当你记住每一个和声的方法时，你要了解它的属性和颜色。知道这个和声里有哪些音，这些音之间的音程是什么，是非常重要的。很好地记住和声的组成音是非常重要的。3.耳朵练习:记住手指怎么按，你的头脑知道它是什么声音发出来的，所以要靠耳朵记住它的颜色。每练一首和声，不仅要练好以上两点，还要用耳朵记住它的音和色，尽量做到“盲听”，这对后期的编曲和挑选非常有利。我有一个朋友。随便弹一首歌，他一听就会知道什么是和声，什么样的和声级数，是七级还是七级，真的让我佩服~三、乐理序:我文化背景好，理解能力好，技巧练习多，是时候学习乐理了。学习乐理没有捷径，只能循序渐进。体验:乐理是在大脑里学的，但是学了光学就不能用了，说明没学过。这需要大量的时间来练习。仔细分析每首演奏的曲子和歌曲的调式、和声进行、音阶、和声。这样做是必要的。将学到的一些和声级数和音阶运用到创作和即兴创作中，只有通过不断的练习，学习乐理才有意义，否则是徒劳的~ ~第四，即兴创作是考验一个吉他手综合素质的有力舞台。要想即兴发挥好，必须熟练掌握一个调式的音阶与和声，这需要综合素质。下面我来说一些个人经历。即兴伴奏一般都是自己定的，不需要现场听。如果几个人一起玩，曲子是事先定好的，配一些常用的安全套。常用的和声级数有很多，比如普通的1645，6156等等，布鲁斯的12段，爵士的251段等等。我强调的是即兴记章节。给你举个简单的例子，即兴创作中如果记不住小节，就会一塌糊涂。为什么有的人即兴发挥特别好，有的人就是平平淡淡？因为会即兴发挥的人对小节记得很清楚。俗话说的好，这人弹琴思路清晰。他知道自己现在在哪一个酒吧，这个酒吧是什么和声，下一个酒吧是什么和声。然后根据调和级数即兴发挥。如果不记得小节，不知道自己在哪个小节，不知道下面是什么和声，凭感觉会觉得有点迷茫。以上只是一些个人经历。希望能和大家交流，一起学习，一起进步~ ~