文化产业中的创造性领导

领导力是领导者在一定范围内激励团队成员依靠一定的客观条件，以最小的组织成本实现组织效率最大化，最终实现组织目标的能力。不同内涵的文化、创意、产业，在不同时代融合为“文化创意产业”，经历了时代的历史转型；文化产业管理的核心能力是创意管理能力，即所谓的创意领导力，是文化产业视角下“艺术”与“商业”的平衡；创意经理所具备的内容创意、科技创新和战略领导力是创意经理的关键创意领导力。

1.文化+创意+产业:历史意义的改变。无论是西方传统还是中国历史，“文化”、“创意”、“产业”在历史长河中属于不同的支流领域。在后工业社会的文化经济时代，“文化之水”、“创意之水”、“产业之水”三条支流汇成一条“文化创意产业”的巨流。文化创意产业作为现代服务业高度发达的国家和地区选择的新兴产业，是现代社会向后现代社会的产业升级。众所周知，现代化追求的是现代社会，即工业社会，其主要增长方式是工业物质增长；到了后现代社会，也就是后工业社会，增长方式转向了文化主义，生产目标也从工业社会对自然资源的无限制开采转向了后工业社会对文化资源的利用。文化强调历史的传承。根据英国文化人类学家EdwardBurnettTylor的文化定义，“文化是一个复杂的系统，它包括知识、信仰、艺术、法律、道德、习俗以及人类作为社会成员所获得的其他能力和习惯”[1]。文化的延续形成资源，文化资源是文化表现形式的集合。文化通过传承和创新延续而形成的文化资源，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等一切历史的和现实的文化资源，包括物质的和非物质的文化资源。文化资源是一种具有文化特征和人类进步活动痕迹的资源，具有人文和传统价值，包括历史遗迹、民俗文化、地域文化、风土人情、文学史、民族音乐、宗教文化、资源风光等。一般认为“文化资源的能力不是文化产业发展的能力。文化资源是文化产业发展的基础，但不是所有的文化资源都能产业化。”“只有通过建立相应的评估体系来具体估算和衡量可测量的文化资源的瞬时价值，如历史文物、建筑、手工艺品”才有能力发展文化产业；“无法用真实价值衡量的资源类型，如民俗、戏曲等不可衡量的文化资源”不具备文化产业发展的价值。(2)文化创意产业的创新是文化产品艺术性的根本特征:对原有的文化符号进行创造性的批量复制，营销活动的主要社会功能是文化传播。这样，文化创意产业成为人类历史文化当代转型的重要形式。创意强调现实的创新，有两个相关的词:“创造”和“创新”。一般来说，“发明”是一种发明，主要着眼于能够提供一项新技术、新发明、新概念，并产生积极的社会意义和社会价值的人的行为。因此，科学发现、技术发明和文学艺术创作都是创造性活动。创作中的“独创性”是指从无到有的创造过程或改造已有事物的过程。创造力是人们如何提高领导力的基本能力。“创新理论”是由美国奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特于1912年在其著作《经济发展理论》中首次提出的。他认为创新包括五种具体情况:第一种是指开发新产品或改进现有产品；第二种是指采用新的生产方式，如将手工生产方式改为机械生产方式；第三是指发现新的市场，比如从国内市场走向国际市场；第四种是指发现新的原料或半成品，如用钛做眼镜的框架；五是指创建新的产业组织，如新兴文化企业。熊彼特把“创新”放到经济活动中，是为了区分日常意义上的简单技术发明的“创造”，认为企业家不是发明家，而是具有创新精神的经济活动的推动者，是经济发展的驱动力。[3]这种以经济活动为基础的创新精神发展出了独特的企业家精神。不过有趣的是，根据totheCompleteOxfordDictionary的解释，“企业家”的英文单词“entrepreneur”源自法语，其原意是一个公共音乐机构的负责人向市场推广以音乐剧为代表的表演艺术，以达到最大的受众群体。因此，企业家在嫁接艺术的创新和看得见的市场之间起到了桥梁作用[4]。这种媒体合作是一种管理能力和领导能力。创造力是人类最向往的一种能力。罗伯特。斯腾伯格认为“创造力是产生作品的能力，这种作品既新颖(即具有独创性和不可预测性)，又恰当(即适合于目的和目标所赋予的限制)”[5]。这个定义把“创意”分为“构思”和“执行”两个方面。定义中的“新颖性”属于创造性概念；“恰当”属于创意的执行。台湾著名戏剧导演赖声川说:“创意就是看到新的可能性，并把它们组合成作品的过程。”[6]建筑师JohnKurdich说:“创造力是一种寻找和解放我们内在自我的斗争。”这是同一过程的另一种说法。“寻求”和“解放”在更深层次上解释了上述两种导向性创造的可能性。创造力包括激发创造力本身的欲望，以及欲望被激发后如何想办法让欲望成形。联合国贸发会议编制的《创意经济报告2010》认为，“文化(创意)企业家(管理者)的职责是处理特定文化背景下的战略建立、组织设计和领导”，创意领导“被描述为一种新的思维方式和价值观，从连续的起点看待组织，考虑文化使命，这是21世纪领导组织的哲学概念。”[7]简而言之，创新需要执行力，强调结果，具有发展性、有用性和刚性的特点。创意需要想象力，强调过程，具有发生性、新奇性、柔软性的特点。工业强调经济的规模和技术的应用，有两个层面的意义:一是大规模制造，这是技术的意义，工业就是工业，工业就是标准化批量制造；二是市场化运营，这是业务层面的意思，行业的产出(产品和服务)是通过市场来销售的，甚至是以市场(即消费者需求)为导向的。20世纪20年代，国际劳工局对产业进行了系统的划分，即把一个国家的所有产业分为初级生产部门、次级生产部门和服务部门。在中国，产业的划分如下:第一产业是农业，包括农林牧渔业；第二产业是工业，包括采矿、制造、自来水、电力、蒸汽、热水、燃气、建筑；第三产业分为流通和服务两部分，有四个层次:第一是流通部门，包括交通运输、邮电通信、商业、餐饮、物资供销和仓储；二是生产生活服务领域，包括金融、保险、地质调查、房地产、公用事业、居民服务、旅游、咨询信息服务和各种技术服务；三是为提高居民科学文化水平和素质服务的部门，包括教育、文化、广播、电视、科研、卫生、体育、社会福利等；第四是公众需要服务的部门，包括国家机关、政党机关、社会组织、军队和警察。现代产业的范围经济和规模经济源于产业集群。“文化”、“创意”、“产业”是一对矛盾的概念，其中包含着对立的因素:文化的传承会成为创意创新的障碍，标准化的产业方式会伤害文化创意。当两者融合时，文化传递的是内涵的厚度，创意强调的是诉求的深度，产业凸显的是接受的广度。创意让文化成为一种产业。文化资源成为后工业社会的主要生产要素，有信息、知识、创意等不同形态。因此，文化产业经营能力的关键因素在于如何挖掘这些文化资源，将其转化为文化产品和文化品牌，最终实现文化创意产业的快速发展。

二、创意管理:艺术价值与商业价值的平衡在传统观念中，创意是专属于艺术家的。那么，艺术家是如何创作的？艺术家如何将自己激动人心的创作灵感抛在空白的画布或柔软的普通纸上？这一直是传统农业社会和早期工业社会“蒙娜丽莎”微笑的一个谜，艺术家经常制造谜。郑板桥曾感慨地说，“眼里的竹子”、“胸中的竹子”和“手底下的竹子”是不一样的，其中夹杂了艺术家对独立文化产业中创意管理者创意领导力研究的亲身经历和艺术创造力。但是，到了工业社会后期，尤其是世界不同国家，社会车轮已经驶向信息经济、知识经济、创意经济时代，驶向文化经济新时代。创造力作为上帝或艺术家天赋的原始垄断，不再是艺术创作的颠扑不破的真理。英国学者克里斯伯顿(ChrisBilton)在其新书《创意与管理:从创意产业到创意管理》中，试图揭示活跃在文化创意产业实践中的创意密码。毋庸置疑，当今社会已经进入了一个消费时代。在以文化娱乐为主的商业时代，商业权力和媒体娱乐权力对一个人的消费观念和文化行为的影响似乎比政治权力和宗教权力更为深刻。于是，曾经属于知识贵族的精英文化也向大众妥协，为大众生产，变成了大众娱乐文化，总是给握有消费权力的大众神一个谄媚的微笑。公众作为“经济动物”和“市场公民”，拥有对一切商品，包括文化商品的绝对杀戮和攫取权力。因此，文化也应该是为大众创造的，文化产品的价值应该从单纯的艺术价值的考量转向复杂的商业价值的诉求，从单纯关心艺术家个人的艺术体验和人文追求转向群体的协作和产品的规模效益，从充满“魅力”的静态崇拜价值转向动态的展示价值和体验价值。由此，对文化产品的评价也从艺术追求、创作个性转变为效益、经济、利润。这是生产力的解放，是文化生产力的推动，是社会发展进步的新动力。文化不再是藏在博物馆、美术馆里的“闺秀”，而是活跃在瓦丝勾栏、寺庙、江湖之外的民众生活。所以，在这种背景下，创造力不再是个人的天赋，而是群体的知识；创意不再是为了创新，而是为了“应用”，应该是有价值的；创造力不再是一个思想灵感的结果，而是多个思想相互作用的过程；创造力不再是个人的战斗，而是群体和组织之间的协作。在这里，创造性行为与促进创造性的非创造性行为具有相同的效果。在这里，消费行为的过程因为文化产品的符号化特征而成为一种创造性消费。创意正在塑造一个国家和地区产业的新形象，一个民族的创意在国民经济的驱动因素中占有重要地位。但是，创意毕竟面临着千年历史文明与易腐现代文化的博弈。创意首先要考虑一个国家、一个民族的优秀传统文化在新世纪是如何走过的，一直走向人类、不同国家和地区的新文明。创意管理不仅要考虑文化产品的商业价值，还要考虑文化产品的艺术价值，艺术价值是文化产品的基础。创意管理的目的是让文化产品创造出符合大众的符号。这个符号有意义和价值，有情感和体验，有责任和使命。这是超越时间，成为历史的经典。这就是超越空间成为世界的神话。创造性管理是一种平衡技巧。在商品经济的喧嚣时代，是人类文化传承的矛盾，却是人类文化传承的真实命运。掌握创造力这一生产要素，推动文化产业快速发展的动力源泉，是一个国家和地区的一批优秀人才，也就是美国文化经济学家理查德·佛罗里达(RichardFlorida)认为的“包括a”(super-creative core)在内的创意阶层。这个核心由从事科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐的人组成。他们的工作是创造新思想、新技术和新的创造性内容。除了这一核心，创意阶层还包括一个更广泛的群体，即商业和金融、法律、医疗保健以及相关领域的创意专业人士”[9]。根据佛罗里达的定义，创意阶层包括三种人:第一种是在文化产业、专业设计公司和传统产业相关部门从事创意和设计的创意设计师；第二个是creative merchant)；负责文化产业、专业设计公司、创意部门的直接管理。第三种是为文化产业及相关创意部门提供中介服务的创意中介。因此，任何一个国家想要发展充满国际竞争力的文化产业，都必须拥有一个庞大的创意经理人阶层。创意管理者只是想揭示活跃在文化创意产业实践中的创意密码，推动创意成为一种产业。创造性管理者所具备的创造性管理能力就是创造性领导，也就是人力资源管理理论和实践中所谓的“胜任力”。创意型管理者擅长“创意与管理”，为我们的传统文化在现代化和国际化的双重形势下提供了一种平衡的可能。这是一种平衡文化产业社会效益和经济效益的努力，是对艺术作品创作者、文化政策制定者和文化商品经营者的相互致敬，也是大卫克提出的一种能力。美国哈佛大学教授麦克莱兰，1973。他认为，学校成绩不能预测职业成功，智力和能力倾向也不能预测职业成功或人生的其他重要成就。胜任特征是指任何能够可靠测量的个体特征，如特质、动机、自我概念、社会角色、态度、价值观、知识和技能，能够区分高绩效员工和普通员工。为什么创意经理如此重要？JohnHartley认为，文化(创意)产业最近成为长期缓慢增长的英国经济中增长最快的领域，而这些独立的创意经理恰恰是这种增长的非常重要的推动力。他们通常同时扮演制作人、设计师、零售商和推广者等多重角色，并尽力将业务保持在足够小的范围内，以便让他们专注于自己的创意领域。创意经理最重要的资产是他们的创造力、技能、独特性和想象力。文化产业为英国和欧美发达国家提供了最重要的就业岗位和经济增长。创意经理促进当地经济增长，形成一种新的工作模式。

第三，创造性领导:创造性管理者的关键能力。创意经理人是文化产业管理人才，是文化产业发展的第一资源；创意管理者的管理能力是文化企业竞争力的核心竞争力。在文化产品的创意阶段，创意管理者是识别创意价值、评估文化产品创意风险的前提；在文化产品的创意生产阶段，创意管理者要扮演好创意工作者和营销者的协调者角色，保证文化产品的创意“叫好”和商业“成功”，平衡文化产品的艺术价值和商业价值，真正保证文化产品创意价值的实现；在文化产品创意商业化阶段，创意管理者要准确、深刻地理解文化产品的创意内涵，关注文化产品的细分市场，进行经营决策，实施文化产品的商业价值管理；在文化产品创意流通阶段，创意管理者是保证文化产品进入流通渠道，实现创意消费的主要驱动力；在文化产品的创意消费阶段，创意管理者是保证文化产品的创意价值(艺术价值和商业价值)得以完成和文化企业投资回收实现企业利润的最后守护者。近五年来，作者运用文献综述、深度访谈、量表设计、问卷调查、案例验证等实证研究和规范研究方法，应用人力资源胜任力理论，通过创意经理品质要素提取、模型构建、模型案例验证的研究过程，对创意经理关键行为事件进行了183次访谈，在不同地区发放了1000多份问卷。回收有效问卷873份。经过与标杆型创意经理的对比，最终得到了文化产业创意经理胜任力的双素质叠加模型，该模型分为20项基本胜任力:服务意识、组织管理能力、个人影响力、主动性、遵守规则、谈判能力、责任心、质量导向、战略思维、分析思维、公关能力、沟通能力、风险意识和敏感度。专业能力(7项):文化产业经验、创意价值辨别、审美辨别、创意控制、文化网络资源、文化营销力、政策应用力。该模型符合中国大陆文化产业发展初期创意管理者能力素质的实际情况。所以作为管理者，必备的管理素质是基本能力，创造性知识和行业技能是专业能力。创意经理胜任力模型是基础管理胜任力和创意专业胜任力的双层叠加。【11】创意经理既是行业的“管理者”，也是文化的“创造者”。正如华坚所说，“文化产业包括对文化的追求。在其核心价值中，文化艺术含量越高，发展后劲越大。但是，文化产业绝对不是纯艺术，不是文化人的纯精神活动，而是紧密依附于商业运作，以产业化运作为主体。这种需要文化产业的专业团队，似乎包含了火焰和海水两种特质，是‘科学人’和‘文化人’的有机结合，是‘企业人’和‘创意人’的有机结合。”【12】这个拥有27项创意管理能力的胜任力双层叠加模型，就是创意经理的创意领导模型。进一步归纳和提炼这27项创意管理能力，我们可以总结出三个关键能力组合，并融合到创意领导的核心，即三个核心能力:讲故事、技术创新和战略领导。相对于大陆文化产业的人才素质，笔者认为台湾省的创意经理人在内容故事性、创新性、领导力方面优势明显。这一点可以通过讨论最近十年文化创意产业发展的三个典型案例来证明:喜羊羊、灰太狼、极米品牌展现了创意管理者的内容故事力，白、蒙恬展现了文化与科技的融合能力，的推广、展现了战略领导力。(一)创意经理人的内容故事力广东原创力公司是一家集影视制作和卡通动画创作于一体的专业影视制作公司，年动画制作近5000分钟。2006年诞生的动画《喜羊羊与灰太狼》已经出版了118本漫画，销量超过12万册。开发了电影版、话剧版、舞台剧版、人偶版，衍生出玩具、文具、服装等1000多个系列产品。广东原创动力公司成功的关键来自于“喜羊羊的创意”:找对立的角色做主角，产生强烈的喜剧效果，如猫和老鼠、警察和小偷、羊和狼；没有走传统国产动画的“娱乐化”路线，取而代之的是夸张搞笑的剧情和充满时尚感的元素；在关系营销领域，传播的信息与消费者已有的知识或经验相一致，消费者会容易理解并愿意接受；角色形象塑造:生动、完整、丰富、多样，同样来源于《灰太狼的坚持》:五年的苦心经营，在巨大的成本压力下永不放弃；坚持创作700集动画和三部电影，国内少见；不断坚持塑造新形象、新角色、新剧情；促销渠道的持续开发和维护；自我能力无限拓展:专栏、广告部、剧团；长期打造自己的品牌，坚持自己的信念；品牌化、系列化、可持续、高产出、低成本的设计生产，为品牌的滚动传播奠定了坚实的基础。他们通过外观设计、人物塑造、故事设计等关键领域的市场调研，让主角们个性鲜明，针对社会热点话题设计台词，打造中庸通俗的婚恋观。这些都构筑了喜羊羊动漫产业成功的内容故事力量。当然，与欧美日韩动画相比，喜羊羊的技术水平还远远落后，其动画还停留在二维动画的技术层面，人物动作简单呆板，尤其是在影院等游乐场所，视觉感染力较弱。同时从Jimmy brand的商业创意中可以看出台湾省在打造文化创意方面的故事优势。吉米品牌源于吉米绘本，十几年前推出时顺应了青少年阅读消费从文本阅读向图像阅读的转变趋势，但也做到了“图像与文字的搭配非常巧妙”，满足了现代社会受困于城市森林的精神隔离，推动了阅读模式从肉眼阅读向精神阅读的转变。吉米的故事创意既简单又复杂，既出人意料又充满感情。现代人越来越渴望内容消费，产品只是作为内容消费的物理载体。吉米绘本创造了一个诗意的图像世界、审美世界和情感世界，创造了一种新的情感意义和象征价值，这是不同国家和地区的所有城市社会都渴望的基本价值，因此具有广泛的市场需求。无论是不同行业的跨界经营，还是艺术授权营销的创新，还是向电影、游戏等其他文化创意领域的拓展。，文化产业的商业模式可以借鉴和示范。它本身并不构成企业的核心价值，但知识产权的象征价值才是企业取胜的王道。所谓“内容为王”。而这个王就是故事创意的能力。在这一点上，英国J.K .罗琳的《哈利·波特》是故事创意的里程碑，大陆的盛大集团试图通过盛大文学的网站平台，拿下这一内容创意的故事优势。从、、朱等一大批台湾文学创作前辈和活跃在校园社团的青年才俊身上，我们不断看到这些优势。(二)创造性管理者的科技创新。文化与科技的结合是文化产业成为产业的前提条件，也是促进文化产业发展壮大的外部保障。文化与科技的结合，是文化创意与科技创新的融合。《2008年世界创意经济报告》中提到，文化创意包括想象力，想象力是产生原创想法的能力，是以新的方式解读世界，并用文字、声音和图像表达的能力。科技创新包括好奇心、勇于实验的愿望和解决问题时创造新的联系。大陆学者厉无畏也指出，科技创新通过效率的提高，使人们拥有更多的自我时间；文化创意就是通过内容的创作，让人们在有限的自我时间里有更多精彩的体验。科技创新在于改变产品和服务的功能结构，为消费者提供新的、更高的实用价值，或者改变生产工艺，降低消耗，提高效率；文化创意为产品和服务注入新的文化元素，如理念、感受和品味，为消费者提供独特的新体验，从而提高产品和服务的概念价值。如何将科技商品与文化元素相结合，尤其是如何利用好中国的传统文化元素，作为中国的科技企业，蒙恬进行了卓有成效的探索。技术研发达到一定高度和瓶颈后，蒙恬“开始把更多的精力放在设计上”。在这里，设计是促进文化创意与科技创新融合的手段。按照丹麦设计中心的设计阶梯，蒙田将“将设计与企业创新、商业战略与企业文化紧密结合”，以设计手段提高科技产品的创意附加值，甚至将设计作为打造企业核心竞争力的关键手段。2001年，李大军毅然辞去中国旅游出版社社长助理一职，在中国高科技创业浪潮中下海。受日本二轩社的影响，他选择了新兴的艺术市场，创办了百雅轩艺术学院。基于他与吴冠中、黄苗子、张定等艺术家的良好关系。，他开始用科洛的临摹技术临摹艺术品。柏雅轩临摹吴冠中和北京故宫博物院的古代书画作品，并于2005年开设画廊，推广现代版画。2009年，百雅轩提出了作为艺术家推广平台、艺术销售平台、艺术爱好者交流平台的发展规划。尽管受到金融危机的冲击，但百雅轩依然在困难和自信中缓慢前进。柏雅轩艺术机构是中国大陆众多从事艺术复制市场的艺术企业的代表，拥有近200名员工。通过版画产业基地、版画院、百雅轩艺术中心，建立了以北京、上海为中心，辐射全国的运营体系，年销售艺术品约5000件..