草间弥生:用波点与世界对话。
从被视为国耻到被视为现存的日本国宝级艺术家，她一直在创作以证明自己。她和小野洋子等人一起见证了当代艺术的历史，并入选世界百大艺术家(亚洲只有两位艺术家入选)。
草间弥生草间弥生出生在一个富裕的日本家庭。她家经营种子生意，相当于农场庄园。她的母亲是老园丁的女儿，父亲相当于她的养子。我父亲是个浪漫的人，常年流连于艺妓花丛中。父母之间的紧张让她感受不到家庭的温暖，母亲甚至罚她坐月子。这样的家庭让一个小女孩差点精神崩溃。但也激发了她的创作潜力，为她以后的艺术生涯铺平了道路。
1955年，26岁的草间弥生在一家书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，她写信向她求助。在等了将近一年的回复后，欧姬芙主动提出帮她推荐自己的作品。
又过了差不多一年，她才最终得到母亲的同意，带着一百万日元和几十件昂贵的和服走出家门。但在离开之前，她在河边毁掉了上千幅作品，或许只是为了表达对母亲的愤怒。
1959年，草间弥生已经在美国18个月了。她的五幅作品参加了青年艺术家群展，她的波点艺术风格第一次引起了评论家的注意。
整个60年代是草艺最辉煌的时代。
1964年，她组织了一场名为“千船会”的展览，满是生殖器的软雕塑淹没了所有来现场参观的人。
1967，她开始了现场裸体艺术表演，1968，她组织了裸体行为集会。她成了媒体追逐的“自由女神像”。1969她出现在《纽约时报》的封面上，但副标题是“但这是艺术吗？”。
来自东亚和日本的曹鉴应该是温室里的一朵花。她内向文静，有一张东方女人的脸，娇小的脑袋，却在风雨中不断洗礼，站在潮流的最前沿。这一切都是日本无法接受的。她的家庭不幸，道德败坏，家庭已经和她彻底决裂。
在那个大胆前卫获胜的时代，草间弥生遇到了约瑟夫·科内尔。如果草间弥生没有得到家人和亲人的爱，那么约瑟夫就是上帝为她编造的真正的灵魂伴侣。
柯内尔是美国现代著名的艺术家、雕塑家和实验电影的先驱。他们俩都是艺术家。他了解她到了极点，到了灵魂深处，他放肆地爱着她。
草间弥生在后来的自传中写道:“我第一次见到他的时候，他穿着一件奇怪的外套。我吓坏了，以为看到了鬼。”
“他每天给我写信，给我打无数次电话，打电话给我，以至于有人问我电话是不是坏了。我说，没有，因为他一直在和我说话。”据统计，科内尔一天给她写了14封信。
1972年，约瑟夫·科内尔的病情非常严重。他邀请草间弥生去拜访他。草间弥生开玩笑说，他只有用最贵最特别的方式才会愿意，于是他找了最贵的豪车去见她，她就去见他了。但他最终还是没能逃脱病魔，去世了。情人的离去给了草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。
1973年，约瑟夫死后的一年，草间弥生从纽约回到了东京。不再与艺术家和评论家交往，不再活跃于大众传媒领域，没有爱人，她只想一个人住在精神病院。
平日里的草间弥生充满了内敛安静的气息，这样一张年轻美丽的东方女性面孔在纽约艺术界显得清新纯粹；但另一方面，她又很极端。她疯狂迷恋裸体行为艺术，她需要被热情释放。她甚至多次裸体出镜，组织巡演，被拒绝参加艺术展时也是裸体。这种草已经被一些老朋友抛弃疏远了。也许他们认为草间弥生为了出名已经竭尽全力了。毕竟那个年代裸体行为艺术还是挺先进的。
曹鉴在美国创作了十几年，恰逢波普艺术的繁荣，她的浪潮艺术得到了很多行业的认可。后来，一些评论家认为，草间弥生的成功部分归功于当时的社会背景:“那是一个嬉皮士横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家流行什么。他们抗议越战，吸毒，追求东方的神秘，寻求外来宗教的庇护，主张性解放。许多人开始靠打破规则谋生，一些人变得富有和出名。”。
国内评论家陆蓉之将草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺术界最闪亮的女明星，但草间弥生没有小野洋子幸运。小野洋子与列侬的百年情缘，以及与欧美艺术界核心力量的长期接触，大大提升了她的行业知名度。
草艺术有着独特的风格，带有象征性的特征，比如南瓜、圆点、镜子甚至生殖器，还有裸体行为艺术，草里的一切都源于她的生活，并在她的精神疾病中发扬光大。但是草丛里没有列侬，没有世纪之恋，一定程度上影响了她的人气。
1993，草间弥生在美国成名30年后，代表日本参加威尼斯双年展，她有专门为她设立的主题馆。她的前卫一直走在潮流的前面，日本也终于逐渐接受了她的艺术风格。
草间弥生回到日本后，一直住在养老院，坚持写作。在过去，她有些叛逆和不守规矩。养老院一成不变的生活，终于磨掉了女孩的棱角。她的南瓜作品风格成为经典，波点女王依然走在时尚潮流的前沿。
波分女王草间弥生，她的作品中充满了无尽的圆圈、条纹和生物触角。乍一看，它们是现实的，但它们也混淆了现实与现实之间的空间，让你紧张、眩晕和“在这座大山里”般的迷茫。
从草的生长环境来看，波点的形状可能来自种子，因为她家是做种子生意的。她可能在童年时期受到过虐待和欺凌，患有神经性听力和听力障碍，进而演变成精神疾病。同样的一件事，普通人看起来是一个整体，但小草似乎看到了事物最基本的单位元素。她看到了细胞和分子，所以她画了波，她认为这是宇宙和自然的信号。
她还说:“地球只是百万个点中的一个”。我第一次看到这句话的时候，马上就想到了三体，她说的没错。
这种想法是不是一直存在于她内心去与世界沟通？她想通过波点之间的连续性和间隔来创造一个无限的空间，她沉迷于此，观者找不到那个世界和现实世界的边界。这与其说是一种与世界交流的方式，不如说是一种心理治疗。这叫“心因艺术”。