动漫营销的误区

面对日美的成熟和韩国的崛起，中国动漫产业将何去何从？通常一部动画片都是先由漫画家制作，让读者产生期待感，然后再制作成动画片。在一部动画片的制作过程中，相关的广告植入、衍生品开发、品牌授权也同时展开，会形成良性的发展链条。另一方面，中国的动漫产业呈现出畸形的局面。六七十年代，年轻人热衷于画F漫画1。那些优秀的作品，鲜活的人物，影响了几代人。在人们还没有意识到漫画被制作成漫画的时候，广播电视的迅速普及让人们逐渐失去了对漫画的热情，然后大量优秀的外国漫画涌入中国，从《阿童木》到《灌篮高手》，人们可以如数家珍地一一列举外国漫画。当时优秀的国产原创漫画屈指可数，甚至凤毛麟角。即使创作出了一些优秀的漫画。我从来没有想过，动画所蕴含的营销模式和产业机会，往往就像穿越一个冰冷的水池，在播出一段时间后就逐渐淡出人们的视线。

近年来，国家对原创动漫的大力扶持，国内的动漫企业也逐渐实现了作品与产业的结合，以及动漫整合营销的思路。当整个行业逐渐改变这种不正常的状态，进入良性轨道，庞大的国内消费市场将会有无限的发展空间。动漫产业要想成功，需要重新梳理营销思路，走出误区。

神话1:动画作品脱离市场

我们之所以这么喜欢很多动漫角色，是因为这些角色可以教会我们很多做事的方法，故事深入人心。但与国外作品相比，中国的动漫作品非常缺乏创意，很多作品脱离生活，内容幼稚，人物形象生动。换句话说，中国动画没有大师。因此，我们应该重新定位中国的动画，形成中国的动画观，让动画成为主流文化。动画还是脱离现实生活，还是走儿童动画的路线，而不是走现实生活或者未来生活的路线。作品都是从孩子的角度出发。

动漫创意产业以创意为核心，通过对知识产权的保护，形成以知识产权为重点的就业和消费市场。所以文化创意产业一定要有附加值在里面，才会有更多人愿意花钱。而且任何动漫产品的创作都要首先考虑市场，因为动漫行业不是艺术品，优秀、好看、有独特市场的动漫作品才可以用来营销。只有有人愿意为此买单，才有产业发展价值。所以在创作中，首先要考虑盈利点，是卖电影还是卖衍生品。动漫行业应该靠什么赚钱，是整个行业都应该思考的问题。

误区二:中国品牌按图授权

迪士尼的巨大成功已经成为全球动画公司广告的对象。中国的许多动画公司都效仿了迪士尼的商业模式。动漫内容制作企业在成立初期，一般会考虑两方面的经营思路。一种是动漫产品的制作，然后在产品成功的基础上推出一系列授权和衍生品。这条战线比较长，在国内风险很大。也许是品牌没有培育起来，企业已经支撑不下去了。还有一种方式就是授权，或者授权国外动漫品牌，或者设计一个动漫形象再授权。但是，当动漫品牌知名度不高，甚至动漫形象还没有打造成为动漫品牌的时候，无异于坐等。完全模仿国外的营销模式，不管作品是否被观众接受，这种进口品牌授权让很多动漫公司陷入了急功近利的怪圈。事实上，中国首先需要的是~深入人心并作为品牌经营的动漫作品。