音乐在文化产业中的传承与创新

中国的音乐文化产业经历了前所未有的快速发展。在很大程度上对音乐产业的内容、形式和内涵进行了发展和创新，也创造了一些优秀的音乐产品，对音乐文化市场的繁荣起到了助推作用。但是，中国音乐产业发展中还存在一些突出问题，值得我们关注。虽然在社会主义市场经济条件下，音乐市场的竞争不断加剧，但由于发展环境缺乏自由和创新的要素，音乐文化产业的竞争力明显不足。音乐产品受传统意识形态影响，没有注重创新和自由的创作元素，使得音乐文化产品的低俗现象明显。当然也有很多新的音乐作品，但并不是所有的都得到了有效的推广。这主要是因为一些音乐公司注重音乐产品的生产，却忽视了音乐市场的需求，大量的投入换来了形式单一、内容重复、贴近大众少的文化产品。受传统音乐教育教学体制和教育培养机制的影响，我国音乐文化产业人才的数量、结构和质量不能满足音乐文化产业发展的需要。在音乐人才中，既懂音乐，又懂技术，又懂经济的复合型人才极难找到，这就拖住了音乐的动力，也使得音乐文化产业难以获得快速发展。作为文化产业的重要组成部分，音乐文化产业的版权保护是文化产业孜孜不倦的问题。近年来，一些唱片公司投入大量资金打造文化产品，却被盗版者窃取或抢夺，使得唱片公司最终亏损。此外，由于网络经济的不断发展，音乐文化产品被免费使用和下载，给传统音乐市场带来了巨大冲击，侵害了音乐投资者的合法权益。综上所述，造成这种现象的主要原因是音乐文化产业的相关法律法规尚未完善，法律体系不具有可操作性，监管力度不强。

浅析促进中国音乐文化产业发展的策略。

在发展我国音乐文化产业的过程中，应加强自主创新能力，打造音乐文化品牌，不断提升音乐文化产业的核心竞争力。首先，在音乐文化产业发展中，要从品牌经营入手，逐步打造自己的音乐文化品牌，加大创新力度，支持音乐创新，尽量避免文化产业中复制粘贴低俗的现象。其次，在提高自主创新能力的基础上，注重传统音乐文化作为经济和科技的基础和平台，在传统音乐文化创新的基础上，创造具有一定科技含量的音乐文化产品，从音乐文化产品的策划、创作、生产、宣传、营销等各个环节进行大胆创新，不断提高文化产业的市场竞争力。在当前的市场经济下，音乐产业与其他产业融合是必然趋势。因此，在培养音乐专业人才时，要注重复合型人才的培养，不断调整人才教育结构，培养高端人才、营销人才、音乐人才相结合的复合型人才。首先，高校应积极开设一些音乐与其他学科融合的专业，如音乐经济、音乐管理、音乐营销等，加强高校师资、教学设备和专业技术的培养，促进音乐专业人才素质的提高。其次，音乐企业要加强对员工的培训，组织员工参加学习和实践，不断提高员工的专业技术能力。最后，社会要通过各种形式培养浓厚的音乐文化氛围，激发音乐创作人才创作音乐文化产品的热情，如音乐产业论坛等。为促进音乐文化产业健康、有序、可持续发展，应加强音乐法律法规建设，保护音乐文化产业知识产权，拓展音乐产业发展空间，营造健康、积极的音乐文化产业发展环境。首先，要完善音乐知识产权保护政策，保护音乐文化企业和创作者的合法权益。其次，要落实音乐产权保护政策，加大打击盗版力度，依法打击破坏音乐市场秩序的非法网站，为合法音乐企业拓展更广阔的发展空间。