只是学吉他，求乐理知识

1，大三和弦:根音和三度音为大三度，三度和五度音为小三度。用根音的大写英文字母名称来表示，如DO、MI、SOL和F、FA、LA、DO和Eb、FA、SOL和DOL。

2.小和弦:根音和三度音为小度，三度音和五度音为大度，用根音的大写英文字母名称和小写字母m表示，如re、FA、LA的和弦用Dm表示，Mi、SOL、SI的和弦用Em表示，MI、SOL、SI的和弦用Ebm表示。

3.加一个三和弦:根音和三音，三音和五音都是大三度。在根音的大写英文字母名称上加aug或一个“+”。比如DO、MI、升SOL和弦用Caug或C+表示，FA、LA、升DO和弦用Faug或F+表示。

4.减去三和弦:根音和三音，三音和五音都是小调。在根音的声母上加dim或一个“-”。比如RE，FA，LA-drop，表示为Ddim或者D-，DO，MI和SOL-rise，表示为#Cdim或者#C-。

5.大小七和弦:在大三和弦的基础上，加一个小三度，在根音的声母上加“7”即可。比如SOL、SI、RE、FA的和弦用G7表示，LA、S的和弦用DOL、MI表示，SOL用A7表示。

6.大七和弦:在大三和弦的基础上，增加三度，使用根音加Maj7的大写英文字母名称，如DO、MI、SOL、si和弦表示为Cmaj7，SI、re、FA、LA和弦表示为Bbmaj7。

7.小七和弦:在小和弦上加一个小三度，用根音的大写英文字母名称加“m7”表示。例如，和弦LA、DO、MI和SOL表示为Am7，re、FA、LA和DO表示为Dm7。

8.小和弦、大和弦、七和弦:在小和弦的基础上，将小和弦和七和弦增加三度，用根音的大写英文字母名称加mM7表示。例如，DO、mi-降半音、SOL和si和弦表示为CmM7，LA、DO、mi-降半音和SOL-降半音表示为AmM7。

9.减七和弦:在减三和弦的基础上加三度，用根音的大写英文字母名称加dim7，如SI，RE，FA，LA-降和弦为Bdim7，LA，DO，MI-降和弦，SOL-降和弦为Adim7。

10、半减七和弦:在减三和弦的基础上，增加三度，在根音声母上加m7-5，如SI、RE、FA、LA和弦为Bm7-5，FA、LA、DO、ME和弦为#Fm7-5。

11，重音和弦:是指在三度关系的基础上，在一个和弦上加入其他音符，如加入六度、九度、四度等。，而记谱法就是把这个加音符的度写在？在和弦的右侧，如DO、MI、SOL、LA和弦可以标为C6，(LA是基于C和弦的重音)，FA、LA、DO、SOL和弦可以标为F9。但是需要注意的是，加四音和弦是有规则的，sus4要写省略？和弦的第三个音，否则第三个音和第四个音会一起听起来很尖。例如，DO、FA和SOL和弦标记为Csus4。(C和弦省去三个音和四个音)。大部分口音是6，9，4度。此外，还有更复杂的理论来区分加法和弦和和弦。比如FA、LA、DO、SOL的和弦要标注为Fadd9，而标注为F9的和弦会被认为是FA、LA、DO、MI、SOL。然而，这只是一种理论。一般来说，用简单的注音就能让别人明白你的意思。

12.指定和弦的根音:即弹奏和弦，不是弹奏自己的根音，而是按记号弹奏。例如，C/G表示弹奏和弦时G被置于最低音。Dm/G就是弹Dm的时候把G音放在最低的音高。你也可以用On*来表达同样的意思。比如F9OnD其实玩的是RE，FA，LA，DO，SOL。显然，这种记谱法可以用来表示和弦的转位。

第三章各级和弦的功能

在流行音乐中，一般只讲大和弦，小和弦很少被单独重新定义为调式，因为在流行音乐中使用大小和弦是很常见的。如果用的话？佳能和声学解释会混淆。

我们以c大调为例。有七个基本和弦* * *: C，DM，EM，F，G，AM和BDIM。分别是1，2，3，4，5，6，7和弦。1，4，5称为正三元组，2，3，6称为辅助三元组。流行音乐中很少使用七和弦。1和弦也叫主和弦，4和弦也叫从属和弦，5和弦也叫从属和弦。接下来是每个和弦的属性，这个很重要！

c，即1和弦，用于明确调性。一般大调的歌曲都是以它开头，以它结尾。但是主和弦在音乐中间可以尽量少用，否则总会给人一种终止感，音乐会很硬。

第二和弦Dm是一个非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在属和弦，也就是第五和弦之前。五和弦自然回到1和弦，所以很容易形成2-5-1的级数。这是一个极其普通的过程。

Em，第三个和弦，也是非常柔和的和弦。随着她在音乐的过程中，她会立刻变得柔软，略带忧伤。1-3-4的级数，也就是c大调的C-Em-F，是很常见的级数。音乐中原本用1和弦的地方，有时候可以考虑换成3和弦，音乐不会马上硬朗。这种手法在港台音乐中很常见。

f，第四和弦，是大调的另一个正三和弦，属于主干和弦之一。很亮，让人觉得豁达，有一种一下子“飞”起来的感觉。关于美国乡村音乐和描述西部的草地，我们听到了什么？而大峡谷的歌都是用4级和弦来表达的。1和弦后跟4和弦绝对不同于3和弦。

g，第五和弦，大调第三正三和弦，任何歌曲都不可或缺。起到支撑主和弦的作用。音乐的终结感是由5-1的进步产生的。当然，现代流行音乐中，尤其是欧美，有很多歌曲不以5-1结尾，这是流行音乐的特点，但五度和弦作为音乐的骨架和弦依然不可动摇。

Am，第六和弦，是中性和弦。如果是主和弦，那就是小调。这首歌一定会变得忧郁悲伤。如果第六和弦出现在大调的某些部分，起到连接不同和弦的作用。6级和弦就像一座桥，可以连接前面几乎所有的和弦，后面也是一样。它可以是和弦的连贯进行，而不是死板的。1-6- 4-5是很常用的。其实你可以用这四个和弦写歌。

Bdim，第七和弦，在流行音乐中很少使用。因为是减三和弦，所以有一种向内收缩的紧张感，一般只用于某些进行中或用于根音的流动。

了解以上和弦的属性后，可以尝试为歌曲进行和弦的编曲。但是，这是一个长期的探索和实践过程。能不能搭配出基本正确的和弦，不是三言两语就能教会的，也不是本教程的目标。我们的目标是配出更好更美的和弦，不能停留在对错的层面。只有我吗？事实上，如果你能做到以下几点，你就向编曲者迈出了关键的一步:

1，可以一次性听到歌曲的基本内部和弦(即1，2，3，4，5，6，7和弦)。

2.对歌曲中常用的离调和弦比较敏感，一般要分辨1到2遍以内的离调和弦。

3，看音乐上的和弦，就可以想象出它的音效，如果别人有错，也能马上注意到。

4、观看单一旋律，不借助任何乐器，可以在脑海中为其配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律和和声同样重要。没有对和声的系统研究，很难产生优秀的现代音乐作品。

第四章所有层次的变化和弦

接下来，我们需要为歌曲配置更优美的和弦，让音乐更加流畅。这就需要使用各种变化的和弦。古典和声学中有一套复杂的关于变奏和弦乐的理论，具有现实意义，但对于没有系统学习过声学的人来说，如果一开始就给他们灌输一系列关于失谐的理论，恐怕没有多少人能正确理解。所以在本教程中，我采用了更直观的说法，走音和弦的正确含义将在后面陈述。

注:所有和弦转调都遵循传统名称。第一个转位叫做第六和弦，第二个转位叫做第四和弦。

1，主弦46 (K46弦)

这是古典音乐中很常见的和弦，但在流行音乐中仍占有重要地位。它的形式是主和弦和和弦的第二转位。以c大调为例，就是C/G和弦，也就是5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然是主和弦，但因为以SOL为根音，所以一点也不稳定，有很强的归属和弦的倾向。试试看。如果贝司手在一首大调曲子的结尾演奏的是SOL而不是DO，你肯定会觉得很奇怪，你会觉得曲子根本没有结束。这充分体现了主和弦的不稳定。所以我们在编曲的时候可以充分利用这一点。如果一首歌以C-G7-C结尾(这是很常见的结尾)，我们可以改成C/G-G7-C .因为C/G(属和弦46)趋向于属和弦G7，属和弦G7趋向于属和弦，这样来自C/G的一系列和弦就顺着它的趋向，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止。

2、二阶六和弦

二阶六和弦是二阶和弦的第一转位，是C大调的Dm/F。它的构成音是FA，LA和RE。你会发现它和F和弦(第四和弦)只有一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以二阶六和弦实际上可以看作是四阶和弦的替代品，也就是说原来有些地方用的是四阶和弦，现在可以用二阶六和弦代替。c大调用Dm/F代替F和弦。二阶六和弦保持了二阶和弦的柔和特性，没有四阶和弦那么硬，也没有强烈的“飞”感。所以，如果想让1-4的级数不那么硬朗，但又保证1-4的级数的和声效果，可以用二阶六和弦代替四阶和弦。如果你听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二和弦是二阶六和弦，这个地方的和弦功能和听感其实是4级，没错！这是二阶六和弦的效果。

3、大二和弦

这其实是一个跑调的和弦，但我在这里不会从这个角度来解释问题。二度和弦是升了三个音的二度和弦。c大调是2、#4、6和弦。它的特点是强烈倾向于属和弦(五度和弦)，即c大调D-G的进行。我在介绍二和弦的时候提到过，二和弦最重要的作用是放在五和弦和琴弦的前面，所以我们可以认为二和弦增强了二和弦属于和弦的倾向。c大调用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种替代方法是非常有效的。但需要注意的是，如果一首歌的旋律是f a(第一调)，就不能用这种方式替换，因为会和#4和弦构成小冲突，非常尖锐刺耳。邓丽君的很多歌，那个时代的很多歌(比如《今夜请保重》)都会在属和弦前使用大二和弦，大家可以仔细分辨。另外，和所有走调和弦一样，大二也可以展开成七和弦，c大调中D7和弦，2，#4，6，1。其和弦性质与D和弦相同，但声音更丰富。

4，大三和弦

这也是一个跑调的和弦。c大调是e和弦，3-#5-7。它是由三和弦Em上升三个音形成的。倾向于第六和弦Am，也就是c大调E-Am的进行。实际上是从Em到Am的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但是需要注意的是，如果旋律音是SOL，就不能这样替换，因为SOL会和和弦中的#5冲突。有一首老歌叫《我的家在哪里》，用的是大三和弦。有一首圣诞歌《我们祝你圣诞快乐》，连续使用了二级和弦和三级和弦。另外，和所有的走调和弦一样，大三和弦也可以扩展为七和弦，c大调的E7和弦和3-#5-7-2和弦。其和弦性质与e和弦相同。

5，大六和弦

这也是一个跑调的和弦。而且这是一个很普通的和弦，它的“跑调”很远，所以能营造出很有动感的效果。在c大调中，它是一个A或A7和弦(和其他走调和弦一样，可以展开成七和弦)，强烈偏向于二阶Dm和弦，从而形成c大调的(A7)-Dm级数。这是一个非常漂亮的进步，不仅可以替代从Am到Dm的进步，也可以替代从其他和弦到Dm的进步。只要你的旋律有6、#1、3、5中的任意一个或多个音符，都可以用这个。强调和声在音乐中的作用就是最好的例子。看一下:3-4 | 2-|这个例子，如果要在第二节配置Dm和弦，第一节应该用什么？Am还可以，Em也可以，但都不是最好的。你试过A7吗？那会是一种新鲜的感觉。这种和弦技术在流行音乐中被广泛使用，如邓丽君的歌曲“爱的箴言”，它在著名的圣诞歌曲中被多次使用。这个和弦非常丰富多彩，运用得当一定会让你的歌曲和弦和伴奏比以前丰富很多。当然，在旋律音为DO的时候还是要注意不要用这个和弦，因为会和和弦的#1音冲突。

6、前七个和弦

这也是一个跑调的和弦。一阶七和弦是C7和弦，C7大调，1-3-5-b7。看清楚了，这是一个大小七和弦，而且是降SI而不是复原SI。不要弄错其他键。它的用途是放在第四和弦的前面。一阶七和弦有很强的向四阶和弦的倾向，而且因为属于主和弦系列，如果用一阶到四阶和弦进行，可以在这两个和弦中插入一个一阶七和弦，形成C-C7-F的自然进行，有一首英文老歌就是用这个和弦。

7，小调第四和弦

在大调中，第四和弦应该是大三和弦，但有时我们也用它的三平形式来构成小四和弦。它最有效的作用是放在第四级和主和弦之间，即形成c大调的F-Fm-C级数。小四级当然是小和弦，它的加入会让音乐突然变得悲伤，所以它不仅可以放在四级和主和弦之间，还可以直接加到音乐的某个部分。著名的(雪绒花)在结尾用了一个小四度和弦。港台很多流行歌曲也用四级来表达悲伤和失落。

8，五步三和弦

这个和弦不是很常见。它提高了原五度和弦的五度音，成为增音三和弦。c大调用的是Gaug(G+)。当一个乐句以属和弦结束时，可以用五阶三和弦代替以增加气氛，然后音乐停一会儿再从主和弦开始。这种方法在爵士乐中应用较多。

9.降六和弦。

是常用的变奏和弦。这是大调三和弦。c大调是bA和弦，b6-1-b3，拉度米降半音。这个和弦好像离c大调很远，这是真的，因为它只有一个音，DO，属于c大调的全音阶，嘻嘻，这是这个DO作为六级降的最大应用。因为大部分大调歌曲最后都会在主音DO(第一调)上结束，所以我们可以很好的利用降六度的DO音，把降六度放在主和弦的前面，达到一个特殊的音。在c大调中，如果原来是G7-C的终止，现在可以换成G7-bA-C，这样我们就可以得到这样的效果:旋律虽然保留了DO，但是和弦是六级主和弦，非常丰富多彩。它能衬托出那个宏大壮观的结局，而不仅仅是简单的属于主。

10，降七和弦

七年级和六年级相比，似乎更接近原调。c大调中，第七个降半音是bB和弦b7-2-4和SI-RE- FA降半音，也是大调三和弦。包含RE和FA两个音，可以在歌曲中间部分自由使用。如果旋律中出现这两个音，就有可能使用七级降。在一首歌里，如果把普通和弦用的地方换到七级，会感觉到突然变调。七年级以后可以连接1，4，5和弦。在c大调中，常见的有C-bB-C，C-bB-F等等。邓丽君的《千言万语》和披头士的《千言万语》都使用了降七和弦，取得了不错的效果。七级降的另一个用途是进一步扩展六级降，将bA-C扩展为bA-bB-C，即在六级降和主和弦之间再插入一个七级降，得到一个连续向上的大三和弦效果，更适合那些豪放、雄壮、有力的终止音。

11，平三和弦

这也是一个不太常用的变奏和弦。c大调是bE和弦，b3-5-b7，MI-SOL- SI平，也是大调三和弦。也离c大调很远，而且只有SOL是内部音，所以只能考虑SOL出现时的旋律。适合在音乐中发挥丰富的作用，使用后会立即恢复到原来的曲调。这种和弦一定要用好，用得恰当，不能滥用。有一首著名的英语老歌？lt；被解放的旋律& gt(无拘无束的旋律——《人鬼情未了》那一集)后半段用了三级降。

第五章和弦使用手段

1，保留根音

这种技巧被用在许多流行音乐中。意思是在一个和弦连接中，根音不是按照正常的和弦根音移动，而是一直保持同一个音，最常见的就是保持主音。

具体点就是这样的连接:C-F/C-G/C-C，和弦的本义是1到4到5，但根音保留在C上，也削弱了原和弦之间的强烈对比，使它们“粘在一起”，所以能给人以稳重温暖的感觉。歌曲的A段比较合适。布莱恩·亚当斯在他的著名歌曲的开头使用了这种技巧，所以你可以仔细听听。在经典和声学中，这种手法被称为“主持续音”。和声就是这么奇怪。也许你说G/C和弦，用C做G和弦的根音，不会有小冲突吗？所以，理论既是我们前进的领航，也是最大的束缚。当我们连接一串和弦时，你会发现你根本无法理解二度冲突。试试看！

2、余音，先声。

我一直觉得和声最大的魅力在于“期待”，也就是当一个和弦出现的时候，我们等待它应该去的和弦出现，以此与我的“心理听觉”相一致。余音绕梁，预存音，可以满足我的“怪癖”。先说余音，意思是把a和弦中的某个音延续到下一个B和弦，而这个音不是B。

比如是这样的:F-Gsus4-G7-C，其中Gsus4和弦由5，1，2个音组成，而DO音由F和弦延伸而来，不属于G和弦。因为加在G和弦上，G和弦原来的从属功能被削弱了，DO音代替了原来的SI。所以“期待感”在这里产生，听觉上我们等待DO去SI，于是后面G7的出现满足了我们的听觉需求，最后在主和弦上解决，圆满终止。

这是最常见的余音形式。我们可以自己创造更多的可能性，将某个和弦的某个音延伸到下一个和弦，产生“晚解”，这是很吸引人的。

我们再来看看前现音，它正好与余音相反，即后面B和弦的某个音先出现在A和弦中，但这个音不属于A和弦。当乐曲到了B和弦的位置，这个预出音就变成了和弦，乐曲就解了。更有效的方法是先呈现根音。像这样:F/G-G7-C，本来是指从4级-5级-1级的简单进行，但是在4级和弦上，却先出现了后面5级和弦的根音-G，产生了一个很奇怪的效果，让4级和弦有了从属的作用，让三个和弦紧密相连。

明显的声音和余音是引起观众食欲的极好手段。我们要很好的利用它们或者一起使用，比如:F/G-G7-CSUS 4-C .放音和余音连续使用，很好。