夏是的义子
李:我觉得这是一幅真实的、正常的儿童画，它反映了一个孩子成长的过程。我对此毫不怀疑。从画画的经历来看，他6岁开始在少年宫和其他小朋友一起学画，参加少儿绘画比赛，获得东北赛区少儿绘画奖。从他的成长经历来看，这很正常。随着少儿美术教育在全国范围内逐渐普及，在很多城市发展的非常好。少年宫、学校、私人绘画培训机构在教育孩子方面都可以大有作为，所以我对夏的画并不感到意外，更不质疑所谓的代笔。
时代周报:就绘画而言，如何看待夏小时候13的绘画天赋？
李:他的绘画天赋很好。首先，他全面细腻地充分表达了自己对生活的感受。他的画典型地表现出儿童画注重生活中的观察和头脑中的想象的特点，包括对生活朦胧的渴望，非常真实。比如他画的主题是和父母一起散步，和大自然中的树木、小动物、星星接触，都是典型的儿童绘画世界。其次，在2009年他家发生悲剧事件之前，作为一个摊贩家庭，父母意识到孩子有一定的艺术天赋，所以尽力支持和培养他画画。可以说他融入主流儿童美术教育是自然而然的事，所以我觉得他既有绘画天赋，又有儿童美术教育的训练。
时代周报:有网友发现夏抄袭了别人的20多幅画。在你看来，夏的画是否构成抄袭？在你看来，抄袭和抄袭的界限在哪里？
李:当然不构成抄袭。了解儿童艺术教育的人，根本不会有以上疑问。因为，首先，孩子有自己内心的生活体验，有自己大胆的想象，作为自己绘画的动力源泉。孩子在他的天性中有一种对绘画的热爱，但在后来的发展过程中可能会逐渐遗忘和淡化。我们经常看到，孩子往往有涂鸦的天赋。在涂抹的过程中，模仿是自然而然的，否则，他怎么会懂得色彩、线条、构图的专业知识？培养孩子画画，本身就是一个模仿学习，大胆想象的过程。比如广东美术馆的少儿美术班，在举办艺术家经典画作展览时，经常会组织美术班的小朋友现场临摹。但是，即使在临摹的过程中，孩子的天真、兴趣和创造力仍然可以得到充分的展现。比如我印象很深的是，很多年前广东美术馆举办了毕加索版画和达利绘画的展览，这些展览都是组织美术班的小朋友临摹的。活动的主题是“大师作画，我也作画”。你会发现所有的孩子都趴在地上面对毕加索和达利的画，画的都是孩子个人的考虑和强烈的个性。孩子不能完全按照同一个模式，而是在复制的过程中加入自己的想象和喜好。甚至比如面对毕加索的裸体画，孩子会突出自己非常感兴趣的性器官，比毕加索更大胆，更有趣。我之前写过一篇关于儿童绘画天赋的文章，认为涂鸦过程中的涂鸦和模仿仍然是在表达自己的天性，这本身就是儿童的艺术天赋。现在有人说夏模仿梵高等人。我觉得这根本不是一个真正的问题。
时代周报:你觉得这种模仿需要注明出处吗？或者他画的构图色彩被老师指示过，那么知识产权应该如何界定？
李:实际上，对一个孩子来说不存在这个问题。刚才说的模仿，并不是完全的复制和再现。而是在吸收各种色彩和意象的灵感和刺激的基础上，加入自己丰富的想象和创造。这是一个孩子正常的学习过程。怎么会变成知识产权问题？如果我们问一个孩子，任何一笔，任何一种形象，任何一种色彩，都是完全原创的，那简直就是胡说八道。所以就儿童艺术而言，这个问题根本不存在。但在刚才提到的儿童艺术展中，“大师作画，我也作画”，主办方会注明展览的产地、性质和大师的画作。但对于一个孩子来说，这是他自己的作品，毫无疑问[1]。